Rome/Hegemonikon/Tristol Music Group/2022 Full Length Review

 

  Luxemborg's  solo  project  has  returned  with  a  new  recording  which  shows  the  music  going for  a  mixture  of  dark  folk,  industrial,  martial,  post  punk,  new  wave  and  electronica  and  this  is  a  review  of  his  2022  album  "Hegemonikon"  which  will  be  released  in  November  by  Tristol  Music  Group.

  Dark  soundscapes  start  off  the  album  along  with  some  synths  a  few  seconds  later  before  adding  some  clear  neo-folk  style  vocals  onto  the  recording.  Martial  style  drum b eats  are  also  a  very  huge  part  of  the  recording  while  the  songs  also  add  in  a  decent  amount  of  stringed  instruments  and  spoken  word  parts  can  also b e  heard  at  times.

  The  songs  also  mix  in  a decent  mixture  of  post  punk,  new  wave  and  electronica  elements  while  acoustic  guitars  are  also  added  on  a  great  portion  of  the  tracks.  Touches  of  post  industrial  can  also  be  heard  quite  a  bit  throughout  the  recording  long  with  a  later  song  also  introducing  spoken  word  parts  onto  the  album  and  everything  song  also  sticks  to  a  slower  musical  direction.

  On  this  recording  Rome  takes  dark  folk,  post  industrial,  martial,  post  punk,  new  wave  and  electronica  and  mixes  them  together  to  create  a  very  diverse  sounding  recording.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  matters  of  the  European  soul  in  an  ever-charging  modern  world  with  some  poetic  and  philosophical  views.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Rome  and  if  you  are  a  fan  of  dark  folk,  industrial,  martial,  post  punk,  new  wave  and  electronica,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "A  Slaughter  Of  Crows"  "Surely  Ash"  "Solar  Caesar"  and  "New  Flags".  8  out  of  10.

  https://www.facebook.com/romeproject      

  

Dark/Nightmare/2021 Full Length Review

 

  Dark  is  a  solo  artist  form  Germany  that  plays  a  mixture  of  darkwave,  goth  and  post  punk  and  this  is  a  review  of  his  self  released  2021  album  "Nightmare".

  Electronic  music  style  synths  start  off  the  album  while  all  of  the  drum  beats  are  also  programmed.  Vocals  are  done  in  mostly  a  clean  goth  rock  style  along  with  the  whispers  also  adding  in  a  touch  of  black  metal  and  at  times  the  bass  guitars  also  bring  in  a  very  powerful  sounding  post  punk  style.

  Elements  of  darkwave  can  also  be  heard  quite  a  bit  throughout  the  recording  while  all  of  the  tracks  also  sound  very  different  from  each  other.  One  song  also  adds  in  a  brief  use  of  electric  guitars  and  solos  along  with  some  female  vocals  also  being  utilized  on  a  couple  of  songs  as  well  as  one  song  also  introducing  spoken  word  parts  onto  the  album,  all  of  the  tracks  also  stick  to  either  a  slow  or  mid  tempo  direction.  

  Dark  plays  a  musical  style  that  takes  darkwave,  goth  and  post  punk  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  his  own.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  dark,  tragic  and  poetic  themes.

  In  my  opinion  Dark  are  a  very  great  sounding  mixture  of  darkwave,  goth  and  post  punk  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Nightmare"  "Gothic  Love"  and  "Avoid  Everyone".  8  out  of  10.

https://dark-darkwave.bandcamp.com/album/nightmare-full-album    

Deeper Graves/The Colossal Sleep/Disoder Recordings/2022 Full Length Review

 

  Deeper  Graves  is  a  solo  project  of  Jeff  Wilson  best  known  for  his  work  in  Abigail  Williams,  Nachtmystium,  Wolvhammer,  Chrome  Waves  and  Contrition  and  on  this  recording  goes  for  more  of  a  mixture  of  post  punk,  shoegaze  and  alternative  and  this  is  a  review  of  his  album  "The Colossal  Sleep "  which  will  be  released  in  2022  by  Disorder  Recordings.

  Atmospheric  sounding  synths  start  off  the  album  along  with  some  post  rock  style  clean  playing  a  few  seconds  later.  All  of  the  drum  beats  are  programmed  while  the  bass  guitars  are  also  utilized  as  a  lead  instrument  at  times  along  with  the  guitar  solos  and  leads  being  done  in  a  very  melodic  shoegaze  style.

  Vocals  are  done  in  mostly  a  clean  style  as  well  as  showing  an  influence  of  goth  rock  at  times  while  the  songs  also  mix  in  a  great  amount  of  post  punk  elements.  Melodies  are  also  added  into  some  of  the  guitar  riffing  along  with  some  of  the  tracks  also  being  very  long  and  epic  in  length  and  all  of  the  music  sticks  to  either  a  slow  or  mid  paced  direction  and  touches  of  alternative  rock  can  also  be  heard  at  times.

  Deeper  Graves  plays  a  musical  style  that  take s post  punk,  shoegaze  and  alternative  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  his  own.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  dark  and  melancholic  themes.   

  In  my  opinion  Deeper  Graves  is  a  very  great  sounding  mixture  of  post  punk,  shoegaze  and  alternative  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Feverish  Dreams"  and  "Distant  Fires".  8  out  of  10.

https://deeper-graves.bandcamp.com

https://www.instagram.com/deepergraves

https://www.facebook.com/deepergravespgh  

Rope Sect/Proskynesis/Iron Bonehead Productions/2021 EP Review

 

  Rope  Sect  are  a  band  from  Germany  that h as  had  music  reviewed  before  in  this  zine  and  on  this recording  plays  a  minimalist  form  of  deathrock  and  this  is  a  review  of  their  2021  ep  "Proskynesis"  which  was  released  by  Iron  Bonehead  Productions.

  Clean  playing  starts  off  the  ep  while  also  adding  in  elements  of  post  punk  and  goth  rock  along  with  all  of  the  musical  instruments  on  the  recording  also  having  a  very  powerful  sound  to  them.  The  vocals  are  also  done  in  a  very  clear  deathrock  style  as  well  as  the  music  also  being  very  heavily  rooted  in  the  80's  era.

  Melodies  are  also  added  into  some  of  the  guitar  riffing  while  the  heavier  riffs  also  show  an  influence  of  the  darker  side  of  metal.  When  guitar  solos  and  leads  are  utilized  they  are  also  done  in  a  very  melodic  style  along  with  one  song  also  adding  in  a  brief  use  of  grim  black  metal  vocals  and  blast  beats,  most  of  the  music  also  sticks  to  either  a  slow  or  mid  tempo  direction  and  also  has  its  minimalist  moments.

  On  this  recording  Rope  Sect  goes  into  more  of  a  minimalist  deathrock  direction  as  well  as  keeping  some  of  the  post  punk  and  metal  influences  of  previous  releases.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  darkness  themes.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Rope  Sect  and  if  you  are  a  fan  of  minimalist  deathrock,  you  should  check  out  this  ep.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Proskynesis  II"  and  "Lava".  8  out  of  10.

http://www.facebook.com/theropesect 

https://youtu.be/x8edinWaxTY    

Wilderness Hymnal/Duncan Evans/Until Liars Fear You/Trepanation Recordings/2021 Split Album Review

 

  This  is  a  review  of  a  split  album  between  Netherlands  Wilderness  Hymnal  and  United  Kingdom's  Duncan  Evans  called  "Until  Liars  Fear  You"  which  will  be  released  in  November  by  Trepanation  Recordings  and  we  will  start  off  the  review  with  Wilderness  Hymnal  a  solo  artist  that  plays  a  mixture  of  drone,  post  metal,  folk,  psychedelic,  chamber  music  and  glacial  electronics.

  His  side  of  the  split  starts  out  with  some  clean  vocals  and  atmospheric  sounding  drones  while  one  track  also  introduces  clean  guitars  onto  his  side  of  the  recording.  All  of  the  drum  beats  are  also  programmed  along  with  all  of  the  musical  instruments  also  have  a  very  powerful  sound  to  them  and  elements  of  post  metal  can  also  be  heard  at  times.

  Spoken  word  parts  can  also  be  heard  briefly  along  with  some  music  also  adding  in  some  electronic  and  psychedelic  touches  at  times.  All  of  his  tracks  also  sound  very  different  from  each  other  as  well  as  the  percussion  also  giving  the  music  more  of  a  tribal  feeling  when  they  are  utilized  and  some  songs  also  add  in  stringed  instruments.  The  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  cover  overcoming  violence  and  escaping  grief  with  some  alchemical  touches.

  In  my  opinion  Wilderness  Hymnal  is  a  very  great  sounding  mixture  of  drone,  post  metal, folk,  psychedelic,  chamber  music  and  glacial  electronics  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "I  Buried  My  Teeth"  and  "Three  tempers".

  Next  up  is  Duncan  Evans  a  solo  artist  that  plays  a  mixture  of  dark  folk  and  post  punk.

  His  side  of  the  split  starts  out  with  some  post  punk  and  new  wave  style  synths  while  the  vocals  are  all  done  in  a  clean  style.  All  of  the  drum  beats  are  also  programmed  along  with  some  electric  and  bass  guitars  also  being  utilized  at  times as  well  as  the  screams  also  adding  in  touches  of  black  metal  and  industrial  when  they  are  utilized.

  The  music  also  has  its  experimental  moments  along  with  all  of  the  tracks  also  sounding  very  different  from  each  other.  Elements  of  folk  music  can  also  be  heard  at  times  as  well  as  the  music  also  capturing  a  very  melancholic  atmosphere  and  acoustic  guitars  and  spoken  word  parts  can  also  be  heard  on  the  closing  track.  The  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  cover  overcoming  violence  and  escaping  grief  with  some  influences  of  classic  literature.    

  In  my  opinion  Duncan  Evans  is  a  very  great  sounding  mixture  of  dark  folk  and  post  punk  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Deadheading"  and  "Mouse  Mask".

  In  conclusion  I  feel  this  is  a  very  great  sounding  split  and  i  would  recommend  it  to  all  fans  of  drone,  post  metal,  psychedelic,  folk  and  electronic  music.  8  out  of  10.

https://wildernesshymnal.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/artist/2l9PObsEAJC6uGUBjMcnFQ
 www.instagram.com/wildernesshymnal

www.facebook.com/wildernesshymnal/

https://duncan-evans.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/artist/1j003jL9LhCKjE7ouSguGT
 www.instagram.com/duncanevansmusic
www.facebook.com/duncanevansmusic

www.twitter.com/DEvansMusic    

Morningstar Delirium/Self Titled/2021 EP Review

 

  Morningstar  Delirium  are  a  duo  from  Colorado  with  members  of  Dreadnaught  and  The  Flight  of  Sleipnir  and  plays  a  mixture  of  ethereal  wave,  post  punk,  dark  industrial,  goth,  shoegaze,  drone,  downtempo  and  ambient  and  this  is  a  review  of  their  self  titled  and  self  released  2021  ep.    

  Atmospheric  sounding  drones  start  off  the  ep  along  with  some  programmed  beats  a  few  seconds later  which  also  introduces  elements  onto  the  recording  a  few  seconds  later.  Vocals  are  done  in  mostly  a  clean  yet  ethereal  style  along  with  the  songs  also  adding  in  some  downtempo  touches  and  electric  guitars  can  also  be  heard  at  times.

  A  couple  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  while  the  songs  also  add  in  a  good  amount  of  ambient  style  keyboards  and  synths.  Real  drums  are  also  utilized  in  some  parts  of  the  recording  along  with  one  track  also  introducing  acoustic  guitars  onto  the  recording  as  well  as  the  tracks  also  showing  some  influences  of  of  goth  and  post  punk,  male  vocals  and  spoken  word  parts  can  also  be  heard  briefly  and  shoegaze  style  sounds  are  also  utilized  more  as  the  ep  progresses.

  Morningstar  Delirium  plays  a  musical  style  that  takes  ethereal  wave,  post  punk,  dark  industrial,  goth,  shoegaze,  drone,  downtempo  and  ambient  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  their  own.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  dark  and  depressive  themes.

  In  my  opinion  Morningstar  Delirium  are  a  very  great  sounding  mixture  of  ethereal  wave,  post  punk,  dark  industrial,  goth,  shoegaze,  drone,  downtempo  and  ambient  and  if  you  are  a  fan  of   those  musical  genres,  you  should  check  out  this  duo.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Blood  On  The  Fixture"  and  "A  Plea  For  The  Stars".  8  out  of  10.

https://www.brooklynvegan.com/stream-morningstar-deliriums-mem-dreadnought-the-flight-of-sleipnir-ethereal-debut-lp/        

Rome/Parlez-Vous Hate?/Trisol Music Group/2021 CD Review

 

  Luxembourg's  solo  project  Rome  has  returned  with  a  new  recording  which  shows  him  expanding  on   his  mixture  of  neo-folk,  industrial  and  martial  from  his  previous  release  with  elements  of  punk  and  European  pop  music  and  this  is  a  review  of  his  2021  album  "Parlez-Vous  Hate?"  which  was  released  by  Trisol  Music  Group.

  Choirs  and  clean  vocals  start  off  the  album  before  adding  in  some  acoustic  guitars  which  also brings  in  elements  of  neo-folk,.  Electric  guitars  can  also  be  heard  at  times  while  the  music  also  shows  an  influence  of  punk  rock  at  times  and  all  of  the  musical  instruments  on  the  recording  also  have  a  very  powerful  sound  to  them.

  Industrial  style  beats  can  also  be  heard  in  some  parts  of  the  recording  while  the  guitars  also  add  in  a  decent  amount  of  melody.  Some  of  the  tracks  also  show  an  influence  of  pop  music  along  with  some  keyboards  also  being  added  into  certain  sections  of  the  album  and  some  tracks  also  add  in  martial  style  beats.

  Most  of  the  tracks  also  sounds  very  different  from  each  other  along  with  most  of  the  drum beats  also  being  programmed  as  well  as  one  of  the  tracks  also  introducing  whispered  vocals  onto  the  recording,  some  songs  also  add  in  spoken  word  parts  and  slide  guitars.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  World  War  II  and  Totalitarian  themes.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Rome  and  if  you  are  a  fan  of  neo-folk,  martial  and  industrial,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Parlez-Vous  Hate"  "Death  From  Above"  "You  Owe  me  A  Whole  World"  and  "Alesia".  8  out  of  10.

  

  

Lament Cityscape/The Old Wet/2020 EP Review

 

  Lament  Cityscape  are  a  duo  from  Wyoming  that  has  had  music   reviewed  before   in  this  zine  and  on  this   recording   plays  a  mixture  of  avant  noise,  ambient,  post  punk,  industrial,  sludge  and  post  metal  and  this  is  a  review  of  their  self  released  2020  ep  "The  Old  Wet".

  Ambient  style  soundscapes  and  synths  start  off  the  ep  while  also  adding  in  a  variety  of  many  different  sounding  keys  while  also  mixing  in  with  the  heavier  sections  of  the  songs  add  times.  Vocals  are  done  in  mostly  a  shouting  industrial  metal  style  along  with  the  slower  riffs  also  adding  in  the  heaviness  of  sludge  metal.

  Programmed  beats  are  also  a  very  huge  part  of  the  recording  while  the  guitar  leads  are  also  done  in  a  very  distorted  style.  The  music  also  mixes  elements  of  both  the  post  styles  of  metal  and  punk  along  with  each  track  also  sounding  very  different  from  each  other  and  the  music  also  adds  in  some  touches  of  avant  noise,  all  of  the  musical  instruments  also  have  a  very  powerful  sound  to  them  as  well  as  some  clean  vocals  also  being  utilized  briefly.

  On  this  recording  Lament  Cityscape  takes  the  industrial, post and sludge metal styles of metal and  mixes  it  with  ambient  and  post  punk  to  create  a  sound  of  their  own.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  dark  themes.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Lament  Cityscape  and  if  you  are  a  fan  of  avant  noise,  ambient,  post  punk,  industrial,  sludge  and  post  metal,  you  should  check  out  this  ep.  RECOMMENDED  TRACK  "Among  The  Dead".  8  out  of  10.

http://www.facebook.com/LamentCityscape
https://www.instagram.com/lamentcityscape
https://www.youtube.com/user/lamentcityscape
https://open.spotify.com/artist/7BKlBNGP2YrJQ2wHTWFgot

Rope Sect/The Great Flood/Iron Bonehead Productions/2020 CD Review

 

  Rope  Sect  are  a  band  from  Germany  that  plays  death  rock  with  a  touch  of  black metal  and  this  is  a  review  of  their  2020  album  "The  Great  Flood"  which  was  released  by  Iron  Bonehead  Productions.

  Spoken  word  parts  start  off  the  album  before  going  into  a  harder  direction  while  the  solos  and  leads  are  done  in  a  very  dark  yet  melodic  style.  At  times  the  music  also  captures  the  raw  energy  of  post  punk  along  with  the  vocals  being  done  in  a  very  clean  goth  rock  style  and  the  music  also  adds  in  the  aggression  of  metal  at  times.

  Black  metal  screams  can  also  be  heard  briefly  while  all  of  the  musical  instruments  also  have  a  very  powerful  sound  to them.  A  lot  of  the  music  is  very  heavily  rooted  in  the  80's  death  rock  style  but  done  with  a  more  modern  day  atmosphere  along  with  some  tracks  also  adding  in  a  small  amount  of  clean  playing,  a  couple  of  tracks  also  adds  in  a  brief  use  of  blast  beats  as  well  as  keeping  the  music  to  mostly  a  slow  or  mid  tempo  direction.

  Rope  Sect  plays  a  musical style  that  is  mostly  rooted  in  goth  and  death  rock  as  well  as  adding  in  some  elements  of  post  punk  and  black  metal  to  create  a  sound  of  their  own.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  dark  and  apocalyptic  themes.

  In  my  opinion  Rope  Sect  are  a  very  great  sounding  death  rock  band  with  some  touches  of  black  metal  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre, you  should  check  out this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Divide  et  Imera"  "Prison  Of  You"  "Flood  Floer"  and  "Dilluvian  Darkness".  8  out  of  10.

http://www.facebook.com/theropesect

https://youtu.be/xocg7XEpHlE      

CNJR Interview

 

1.For those that have never heard of you before, can you tell us a little bit about the musical project?

CNJR is a project I started because I had stopped making music in my life and I needed something to push me and get me back into the studio. When I set out to begin, I didn't have a clear vision of what CNJR would sound like, I just began experimenting in the studio and letting my influences and what was exciting me at the time lead the way. I wanted to commit to letting the creativity push the music, rather than a pre-decided vision. What resulted is an odd mixture of analog and soft synths, retro psychedelics, alternative rock and industrial, electronic music, all meeting in an experimental mix mash of indie electronic. In addition to letting the music do what it wanted to do, I also wanted to be transparent and truthful with my emotions. Being in a relatively dark place in life, and battling with depression and trauma and identity and being queer, all of this influences the sound into a relatively meloncholic and dark sound.

>

> 2.Recently you have released a new album, musically how does it differ from the stuff you have released in the past?

My initial releases were almost 100% instrumental. They were heavily electronic, focused more on synthesizers and beats. When I set out to make the new record I wanted to incorporate more organic instruments, I wanted to explore adding in guitars, and I wanted to use my voice both as an instrument and a tool for lyrical expression. So... the new album really moves out of the instrumental electronic space, into a more indie electronic space with actual songs. I've been really enjoying fusing these two worlds together and feel like the aesthetic of CNJR has progressed into a more definitive direction.

>

> 3.A lot of your lyrics cover science fiction and dystopian themes, can you tell us a little bit more about your interest in those topics?

Yeah, I have a background in radical politics and radical communities, which simply put colors the way I see the world. Being anti-capitalist, anarchist, being sharply opposed to people in a set community having different access to that community's resources, is really frustrating in relation to seeing what is going on in the world. The injustice, the division, the violence and atrocities, the poverty, it is all very very real. I often jokingly say 'THIS IS THE DYSTOPIA', and that really sums up why speculative fiction, speculative science fiction, and dystopian themes speak to me. Because, ultimately, I view them as simple analogies that are merely describing right now. As far as storytelling goes, I believe that these kinds of analogies are really powerful, they can accompany someone's experience of the world, they can lead people from being relatively apathetic to radicalized. So, there is always an aspect of dystopian storytelling in my art, even if it's abstract.

>

> 4.Can you tell us a little bit more about the name 'CNJR'?

CNJR is the word Conjure without vowels. I believe that music can be a form of magic, that it impacts people deeply, that it can save lives, that it can connect to people emotionally in a way that other forms of art or language cannot. When I was thinking of words that may describe what I wanted to do with music, the word conjure stood out, because ultimately I wanted to conjure a mood, an emotion, a feeling, that is true and honest in it's expression of what I'm feeling while surviving this world, and also is true and honest enough that other people may connect to it. The idea of conjuring a raw expression, and that being something that may impact the life of another person, is the foundation of the name.

>

> 5.How would you describe the artwork that is presented on the new album cover?

Well, while leaving some subjectivity intact, I'll just say that the cover art for the name album represents a certain anguish that I think is the root of the emotional palette on the new album.

>

> 6.With this project you record everything by yourself, are you open to working with other musicians or do you prefer to work solo?

I would love to work with other musicians. Collaboration is a big goal of mine with this project. Hopefully the project grows and becomes an avenue for such collaborations to take place. I would really enjoy to do some singles with other artists that I respect, and have been reaching out to a few already.

>

> 7.What are some of the best shows that you have played so far and also how would you describe your stage performance?

I have not had the opportunity to do many CNJR live shows yet. I have played a handful of shows in the United States, as well as a handful of shows in Germany. My favorite one thus far was probably the Future Archive Recordings showcase event in Berlin last year, because I got to perform in a basement full of weird old objects and pipes coming out of the ceilings and all kinds of doomy vibes. Thus far, CNJR shows have been performed solo, but I really do not enjoy performing solo and have been working on future tours and shows including live drums and possibly another person doing bass and synths. The big vision for live shows is to have a full band, and a visual backdrop.

>

> 8.The new album was released on 'Future Archive Recordings', can you tell us a little bit more about this label?

Future Archive Recordings was a label that I helped start. It is a collaborative project between Little People, Sun Glitters, Arms and Sleepers, and myself. Since the inception it has grown to be more of a traditional label, releasing for other artists as well, like Blockhead, Yppah, and more. It is a really fun project because all of the artists are people i've known for a long time or worked with in other capacities or have some kind. It's kind of like a big family helping each other and providing a really professional and competitive release platform for ourselves. Ultimately, the majority of FAR releases are in the downtempo electronic genre, and as my music shifts into a more indie electronic space I may be looking to branch out to some other label releases in the future.

>

> 9.On a worldwide level how has the reaction been to your music by fans of experimental and dark indie?

Well, it is hard to say. I think most people don't tend to send feedback to artists after listening to music. However, I have been getting some people here and there reaching out and expressing how the music has impacted them, which has been really rewarding for me to hear. I love hearing from people and hope to have more one on one conversations with fans in the future. Ultimately, making music is a partially social thing, and interacting with other people around how the music makes them feel is really important to me. I definitely feel like the music is fairly experimental and dark, so it is not for everyone, but there are definitely a lot of people out there who connect with the emotional aesthetic behind the project.

>

> 10.Where do you see yourself heading into as a musician during the future?

I really hope to be able to do soundtrack work for video games and shows, more collaborations with other musicians, more experimenting with how the music can be performed live, and more songs that include singing and storytelling. I'll never stick to one genre probably, so it is going to be a long journey of experimenting with lots of sounds and palettes, but the theme uniting all of it I think will be rawness and emotion.

>

> 11.What are some of the bands or musical styles that have had an influence on your music and also what are you listening to nowadays?

Son Lux, Perfume Genius, Lorn, Snakes Of Russia, Trent Reznor, Tobacco, Boy Harsher, Polynation, Lebanon Hanover, Rival Consoles, Public Memory, Godspeed You Black Emperor, Anohni, Machino, The Irrepressibles, Apparat, Fever Ray, Clams Casino, Danger, Liars, John Maus, John Grant,  Natasha Kmeto, Ry X, Slow Meadow

>

> 12.Before we wrap up this interview, do you have any final words or thoughts? 

I guess just feel free to reach out if you are interested in the music or my story, sign up for my email list to get regular exclusive and free content, you can reply to the emails and I will respond, you can DM me on FB or IG. Let's survive this world together.

Facebook: https://facebook.com/CNJRmusic 
Instagram: https://www.instagram.com/cnjrmusic 
Bandcamp: https://cnjrmusic.bandcamp.com 

CNJR/I Can See The Church Burning Through The Binoculars/Future Archive Recordings/2020 EP Review

 

  CNJR  are  a  solo  project  from  the  United  States  that  plays  an  experimental  mixture  of  dark  indie,  post  rock,  electronic  music,  IDM,  synthwave,  darkwave,  down  tempo  and  witch  house  and  this  is  a  review  of  his  2020 ep  "I  Can  See  The  Church  Burning  Through  The  Binoculars"  which  was  released  by  Future  Archive  Recordings.

  Synths  start  off  the  ep and  also  give  the  songs  more  of  a  cinematic  atmosphere  while  also  adding  in  a  variety  of  many  different  sounding  keys.  At  times  the  music  also  captures  the  soundtrack  atmosphere  of  a  dystopian  science  fiction  soundtrack  as  well  as  adding  in  a  great  amount  of  programmed  beats.

  When  electric  guitars  are  utilized  they  also  bring  in  elements  of  indie  and  post  rock  onto  the  recording  while  some  of  the  tracks  are  instrumental.  The  songs  also  add  in  some  elements  of  electronic  Music,  IDM,  down  tempo  and  witch  house  along  with  one  track  also  introducing  clean  vocals  onto  the  recording.

  All  of  the  tracks  also  sounding  very  different  from  each  other  along  with  the  heavy  guitar  riffs  also  adding  in  touches  of  industrial  metal  when  they  are  utilized  as  well  as  some  tracks  also  adding  in  some  darkwave  and  synthwave  influences,  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  science  fiction,  dystopian  and  apocalyptic  themes.

  In  my  opinion  CNJR  are  a  very  great  sounding  experimental  mixture  of   dark  indie,  post  rock,  electronic  music,  IDM,  synthwave,  darkwave,  down  tempo  and  witch  house  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Burning"  "Drunk  On  The  Venom"  and  "Tunnels".  8  out  of  10.

Facebook: https://facebook.com/CNJRmusic 
Instagram: https://www.instagram.com/cnjrmusic 

Bandcamp: https://cnjrmusic.bandcamp.com        

Picture Ann/Idris And Isolation/Floodgate Moods Productions/2020 Single Review

 

  Denmark's  Picture  Ann   have  returned  with  a  new  recording  which  shows  the music  going  for  a  mixture  of  ambient,  experimental,  metal  and  rock  and  this  is  a  review  of  his  2020  single  "Idris  And  Isolation"  which  was  released  by  Floodgate  Moods  Production.

  Clean  playing  starts  off  the  track  which  is  also  over 15  minutes  in  length  while  the  synths  also  add  in  some  elements  of  ambient.  When  distorted  sounds  are  utilized  they  also  bring  in  some  elements  of  metal  and  rock  into  the  music  along  with  some  of  the  calmer  playing  utilizing  a  decent  amount  of  finger  picking  and  the  whole  track  also  sticks  to  an  instrumental  direction  and  as  the  track  progresses  a  small  amount  of  cinematic  soundscapes  can  also  be heard.

  On  this  recording  Picture  Ann  brings  in  more  of  a  mixture  of  ambient,  experimental,  metal  and  post  rock  as  well  as  keeping  everything  instrumental.  The  production  sounds  very  dark  while  the  song  themes  are  based  upon  Mary  Shelley's  "The  last  Man".

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  track  from  Picture  Ann  and  if  you  are  a  fan  of  ambient,  experimental,  metal  and  post  rock,  you  should  check  out  this  single.  8  out  of  10.

 

Stream or download it via Bandcamp:

https://floodgatemoodsproductions.bandcamp.com/album/idris-and-isolation

 

Stream it via YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=S5wXrO08a_Q

 

Stream it via Spotify:

https://open.spotify.com/track/7qzo17FVXalnFIqaTqk2Yi    

MonkeYear/Chelidon Frame/Discontinuation Of Treatment/Yume III/2020 Split Album Review

  This  is  a  review  of  a  3  way  split  album  between  Italy's  MonkeYear,  Chelidon  Frame  and  Discontinuation  Of  Treatment  called  "Yume  III"  which  was  self  released  in  2020  and  we  will  start  off  the  review  with  MonkeYear  a  solo  project  that  plays  a  mixture  of  rave,  chip-tune  and  industrial.

  After  the  avant  garde  sounding  intro  his  side  of  the  split  starts  out  with  some  electronic  music  elements  while  spoken  word  parts  are  also  utilized  at  times.  All  of  the  drum  beats  are  also  programmed  along  with  the  songs  also  getting  very  experimental  and  adding  in  elements  of  industrial  and  rave.

  Female  and  male  vocals  can  also  be  heard  briefly  along  with  some  touches  of  idm  also  being  utilized  at  times  along  with  all  of  his  tracks  sounding  very  different  from  each  other  along  with  a  brief  use  of  gabber  style  bass.  The  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  cover  dark  themes.

  In  my  opinion  MonkeYear  is  a  very  great  sounding  mixture  of  rave,  industrial,  chip-tune,  idm  and  experimental  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACK  "Not  that  Easy-3".

  Next  up  is  Chelidon  Frame  who  returns  with  his  mixture  of  electro-acoustic,  drone,  ambient  and  noise.

  His  side  of  the  split  starts  out  with  some  ambient  style  synths  along  with  some  noises  and  distorted  drones  a  few  seconds  later.  Touches  of  electronic  music  can  also  be  heard  at  times  giving  the  songs  more  of  a  horror  movie  orientated  atmosphere  while  programmed  beats  are  also  used  on  a  regular  basis.

  Spoken  word  samples  are  also  added  into  the  background  along  with  all  of  his  tracks  sounding  different  from  each  other  and  also  mixing  in  a  great  amount  of  electro-acoustic  elements  as  well  as  some  synths  also  being  added  into  certain  sections  of  the  recording  and  the  production  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Chelidon  Frame  and  if  you  are  a  fan  of  ambient,  drone  and  noise,  you  should  check  out  his  side  of  the  split.  RECOMMENDED  TRACK  "Commutazione".

  Next  up  is  Discontinuation  of  Treatment  a  solo  project  that  plays  a  mixture  of  post  punk  and  daarkwave.

  His  side  of  the  split  starts  out  with  some  avant  garde  style  synths  and  field  recordings  while elements  of  darkwave  and  post  punk  are  also  a  huge  part  of  the  music.  Spoken  word  samples  are  also  added  into  some  parts  of  his  recording  along  with  some  demonic  voices  and  whispers  which  also  adds  in  a  touch  of  black  metal,

  Programmed  beats  are  also  a  very  huge  part  of  his  tracks  along  with  some  touches  of  dance  and  electronic  music  also  being  utilized  at  times  as  well  as  some  industrial  sounds  also  being  uses  at  times,  all  of  his  tracks  also  sound s very  different  from  each  other  and  the  production  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  Discontinuation  Of  Treatment  are  a  very  great  sounding  mixture  of  experimental,  darkwave  and  post  punk  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACK  "Sincerely".

  In  conclusion  I  feel  this  is  a  very  great  sounding  split  and  would  recommend  it  to  all  fans  of  underground  electronic  music  8  out  of  10.

https://yume3.bandcamp.com/album/yume-iii.

.   

      

Somnambulist Red/Drowned In Phospherescence/Wraith Productions/2016 Full Length Review

  Somnambulist  Red  are  a  band  from  the  United  States  that  plays  a  mixture  of  soundtrack,  ambient,  experimental,  post  punk,  drone,  doom  and  thrash  metal  and  this  is  a  review  of  their  2016  album  "Drowned  In  Phosphorence"  which  was  released  by  Wraith  Productions.

  Field  recordings  along  with  some  dark  ambient  soundscapes  start  off  the  album  as  well  as  adding  programmed  beats,  clean  playing  and  post  punk  style  bass  guitars  onto  the  recording  and  you  can  also  hear  a  touch  of  darkwave  in  the  bands  musical  style  which  also  gets  very  atmospheric  and  ethereal at  times.

  All  of  the  tracks  are  very  long  and  epic  in  length  while  also  mixing  in  a  soundtrack  atmosphere  and  after  awhile  heavy  yet  melodic  guitar  riffing  makes  its  presence  known  on  the  recording  and also  brings  in  a  touch  of  both  doom  and  thrash  metal  and there  is  also  some  clean  playing  also  being  utilized  at  times.

  You  can  hear  touches  of  post  metal  in  some  of  the  heavier  sections  of  the  songs  while  also  being  very  melodic  at  times  and  some  songs  also  bring  in  a  small  amount  of  spoken  word  samples  and  when  tremolo  picking  is  utilized  it  brings  in  a  slight  black  metal  influence  and  all  of  the  tracks  sound  different  from each  other  and  there is   also  a  brief  use  of  saxophones  which  also  gives  the  music  more  of  an  avant  garde  feeling  while  some  of  the  solos  and  leads  are  done  in  a very  melodic  fashion  and  towards  the  end  psychedelic  sounds  can  be  heard.

  Somnambulist  Red  plays  a  musical  style  that  takes  the  heaviness  of  thrash  and  doom  metal  and  mixes  it  with  post  punk,  experimental, ambient  and  drone  to  create  a  sound  that  is  very  original,  the  production  sounds  very  professional  while  the  song  themes  focus  on  darkness  and  sorrow.

  In  my  opinion  Somnambulist  Red  are  a  very  great  sounding  mixture  of  soundtrack,  ambient,  experimental,  post  punk,  drone,  doom  and  thrash  metal  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  band.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Ritual  For  leviathans,  Wolves  And  Women"  and  "Drowning  hex".  8  out  of  10.

https://somnambulistred.bandcamp.com/       

   

The Rodeo Idiot Engine/Consequences/Throatruiner Records/201 CD Review

  The  Rodeo  Engine  Idiot  are  a  band  from  France  that  has  been  featured  before  in  this  zine  and  plays  a  mixture  of  hardcore  and  noise  rock  with  a  touch  of  black  metal  and  this  is  a  review  of  their  2013  album  "Consequences"  which  was  released  by  Throatruiner  Records.

  A  very  distorted  sound  starts  off  the  album  along  with  some  guitar  rififng  that  leads  to  a  faster  musical  direction  that  utilizes  a  great  amount  of  blast  beats  and  high  pitched  screams  that  mix  and  black  metal  and  screamo  together  while  the  slower  sections  are  very  heavily  influenced  by  both  noise  rock  and  post  hardcore.

  A  lot  of  the  riffs  are  melodic  and  throughout  the  recording  there  is  a  great  mixture  of  slow,  mid  paced  and  fast  parts  and  all  of  the  musical  instruments  have  a  very  powerful  sound  to  them  while  most  of  the  tracks  are  very  short  in  length  except  for  a  few  songs  that  are  5  or  more  minutes  longer  and  as  the  album  progresses  some  of  the  vocals  start  using  more  melodies  and  there  are  also  a  few  tracks  that  bring  in  a  small  amount  of  clean  playing.

  The  Rodeo  Idiot  Engine  creates  another  album  that  remains  true  to  their  blackened  mixture  of  post  hardcore  and  noise  rock  while  also  adding  in  more  melody  this  time  around,  the  production  sounds  very dark  and  heavy  while  the  lyrics  cover  dark  and  angry  themes.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  The  Rodeo  Idiot  Engine  and  if  you  are  a  fan  of  black  metal.  post  hardcore  and  noise  rock,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Life  Sentence"  "Masks"  "Frozen  Hearts"  and  "Behind  The  Scars".  8  out  of  10. 

https://music.therodeoidiotengine.com/

Dancing Deadlips/Song Of The Flight/2014 Full length Review

  Dancing  Deadlips  are  a  musical  project  from  Poland  that  plays  a  mixture  of  dark  ambient,  soundscapes  and  industrial  with  some  elements  of  post  punk  and  metal  and  this  is  a  review  of  his  self  released  2014  album  "Song  Of  The  Flight".

  Field  recordings  and  melodic  vocals  start  off  the  album  along  with  some  avant  garde  soundscapes  in  the  back  ground  and  elements  of  noise  music  and  after  the  prologue  the  music  starts  going  for  more  of  and  experimental  and  dark  ambient  direction  and  the  whispers  and  spoken  word  parts  also  gives  the  music  more  of  a  ritualistic  feeling.

  A  couple  of  the  tracks  are  very  long  and  epic  in  length  and  drones  can  also  be  heard  in  certain  sections  of  the  recording  along  with  some  nature  sounds  and  some  of  the  tracks  also  bring  in  electric  guitar  leads  which  are  very  melodic  and  gives  the  music  more  of  a  metal  influence  along  with  some guitar  noises  and  other  musical  instruments  being  added  on  other  tracks  and  as  the  album  progresses  the  music  starts  getting  more  tribal  along  with  some  elements  of  post  punk.

  Dancing  Deadlips  plays  a  style  of  dark  ambient  that  is  very  ritualistic,  and  avant  garde  sounding  while  also  mixing  in  elements of  industrial,  post  punk,  and  metal  to  create  her  own  sound,  the  production  sounds  very  dark  and  powerful  while  the  lyrics  are  based  on  the  writings  of   Nezahualcoytl.

  In  my  opinion  Dancing  Deadlips  are  a  very  dark  sounding  mixture  of  dark  ambient,  soundscape  and  industrial  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  musical  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Desolate,  Abandoned"  "In  Vain  I  Was  Born"  and  "Tribute  To The  Author".  8  out  of  10.

https://dancingdeadlips.bandcamp.com/album/song-of-the-flight

 

        

Hateful Abandon/Liar-Bastards/Candlelight Records/2015 CD Review

 

  Hateful  Abandon  are  a  band  from  the  United  Kingdom  that  plays  a  mixture  of  industrial,  post  punk  and  gothic  rock  with  a  touch  of  black  metal  and  this  is  a  review  of  their  album  "Liars-Bastards"  which  will  be  released  in  2015  by  Candlelight  Records.

  A  very  dark  underground  style  industrial  sound  starts  off  the  album  along  with  some  spoken  word  samples  and  a  few  seconds  alter  aggressive  noise  rock  style  vocals  are  added  into  the  music  and  you  can  also  hear  a  lot  of  post  punk  in  the  bands  musical  style    along  with  some  programmed  beats  and  the synths  also  bring  in  an  80's  gothic  rock/synth  pop  feeling  to  the  recording.

  At  times  melodic  vocals  can  be  heard  in  the  tracks  along  with  a  very  distorted  and  old  school  death  rock  guitar  sound  and  on  one  of  the  tracks  ethnic  style  chants  are  brought  in  briefly  along  with  a  heavier  guitar  sound  that  are  influenced  by  metal  and  elements  of  noise  and  as  the  album  progresses  the  music  gets  more  avant  garde  and  you  can  hear  a  small  amount  of  black  metal  elements  being  brought  in  briefly  along  with  a  few  tracks  that  are  long  and  epic  in  length.

  Hateful  Abandon  creates  a  style  that  is  very  hard  to  classify  and  you  can  hear  everything  from  industrial,  goth,  post  rock,  noise,  experimental  and  a  touch  of  black  metal  throughout  the  recording,  the  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  cover  dark  and  depressive  themes.

  In  my  opinion  Hateful  Abandon  are  a  very  great  sounding  mixture  of  industrial,  noise  rock,  goth  and  post  punk  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  band.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Maze  of  Bastards"  "The  Test"  and  "December'.  8  out  of  10.


https://www.facebook.com/pages/Hateful-Abandon/157979900925037

          

Planning For Burial/Liar in Wait/Broken Limbs Recordings/2014 Split 7 Inch Review

  This  is  a  review  of  a  split  between  New  Jersey's  Planning  For  Burial  and  Illinois's  Liar  In  Wait  which  was  released  by  Broken  Limb  Records  in  2014  and  we  will  start  off  the  review  with  Planning  For  Burial  a  band  that  plays  a  mixture  of  slowcore,  post  rock  and  shoegaze  with  elements  of  black  and  doom  metal.

  A  very  dark,  distorted  and  heavy  post  metal  sound  starts  off  their  side  of  the  split  along  with  a  small  amount  of  clean  playing  being  utilized  in  the  background  and  a  few  minutes  later  melodic  gothic  rock  vocals  are  added  into  the  music  and  after  a  few  minutes  more  reverb  and   a  guitar  lead  are  added  into  the  music  and  the  production  sounds  very  dark  with  the  lyrics  covering  gloomy  themes.

  Next  up  is  Liar  In  Wait  a  band  that  contains  members  of  Nachtmystium,  and  Wolvhammer  and  plays  a  mixture  of  gothic,  dark  wave  and  post  punk.

  A  powerful  sounding bass  guitar  starts  off  their  sound  before  going  into  more  of  an  80's  style  dark  wave/gothic  rock  direction  along  with  some  melodic  vocals  and  a  few  seconds  later  post  rock  style  guitar  leads  are  added  into  the  music  and  the  production  gives  the  music  more  of  an  old  school  feeling  while  the  lyrics  cover  dark  themes  and  you  can  also  hear  a  touch  of  ambient  in  the  track    

  In  conclusion  I  feel  this  is  a  very  great  sounding  split  and  I  would  recommend  it  to  all  fans  of  goth,  post  rock  and  shoegaze.  8  out  of  10.


PLANNING FOR BURIAL:
BANDCAMP
FACEBOOK

LIAR IN WAIT:
BANDCAMP
FACEBOOK

Wholy Failure/Avalon And Everything After/Broken Limb Recordings/2012 CD Review

  Wholy  Failure  are  a  1  man  band  from  Maine  that  plays  a  mixture  of  harsh  noise,  gothic,  post  punk,  shoegaze  and  post  rock  and  this  is  a  review  of  their  2012  album  "Avalon  And  Everything  After"  which  was  released  by  Broken  Limb  Recordings.

  Drums  range  from  slow  to  mid  paced  playing  with  no  fast  playing  or  blast  beats  being  present  on  this  recording,  while  the  synths  and  sound  effects  bring  elements  of  harsh  noise,  shoegaze  and  gothic  to  the  recording,  as  for  the  bass  playing  it  has  a  very  strong  and  powerful  sound  with  heavy  riffing  that  dominates  throughout  the  recording.

  Rhythm  guitars  range  from  slow  to  mid  paced  riffs  that  combine  goth,  punk,  shoegaze  and  post  rock  together  to  create  a  sound  of  their  own  with  a  good  amount  of  melody  being  thrown  into  the  riffing,  while  the  lead  guitars  are  very  melodic  sounding  post  punk/gothic  rock  guitar  solos  and  leads,  as  for  the  acoustic  guitars  they  use  full  chords  and  finger  picking  to  bring  a  folk  music  feeling  to  the  recording

  Vocals  are  all  clean  singing  vocals,  while  the  lyrics  cover  dark  and  depressive  themes,  as  for  the  production  it  has  a  very  strong,  powerful, heavy  and  dark  sound  where  you  can  hear  all  of  the  musical  instruments  that  are  present  on  this  recording  with  some  of  the  songs  being long  and  epic  in  length.

  In  my  opinion  Wholy  Failure  are  a  very  great  sounding  hybrid  of  harsh  noise,  gothic,  punk,  shoegaze  and  post  rock  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  this   band.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Cold  Slow  Rain"  and  "Avalon  And  Everything  After".  RECOMMENDED  BUY.

https://www.facebook.com/wholyfailure