Sunday, July 31, 2016

Horseback/Dead Ringers/Relapse Records/2016 CD Review


  Horseback  are  a  band  from  North  Carolina  that  plays  a  mixture  of  drone,  krautrock,  shoegaze,  metal  and  psychedelia  and  this  is  a  review  of  their  2016  album  "Dead  Ringers"  which  will  be  released  in  August  by  Relapse  Records.

  Drones  and  psychedelic  sounds  start  off  the  album  along  with  some  distorted  reverbs  and  you  can  also  hear  all  of  the  musical  instruments  that  are  present  on  the  recording  and  after  awhile  clean  singing  vocals  are  added  onto  the  recording  and  the  solos  and  leads  are  very  melodic  and  also  bring  in a   touch  of  classic  rock.

  A  lot  of  experimental  and  avant  garde  elements  can  be  heard  quite  a  bit  throughout  the  recording  along  with  some  krautrock  influences  and  some  of  the  tracks  are  very  long  and  epic  in  length  and  all  of  the  songs  sound  different  from  each  other  and  as  the  album  progresses  a  brief  use  of  spoken  word  parts  can  be  heard  along  with  the  music  also  bringing  in  a  touches  of  metal.  and  shoegaze.

  Horseback  creates  a  recording  that  takes  psychedelia  and  krautrock  and  mixes  it  with  drone,  shoegaze  and  metal  to  create  something  very  original,  the  production  sounds  very professional  while  the  lyrics  cover  dark  themes.

  In  my  opinion  Horseback  are  a  very  great  sounding  mixture  of   drone,  krautrock,  shoegaze,  metal  and  psychedelia  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  band.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Shape  Of  The  One  Thing"  "Lion  Killer"  and  "Descended  From  the  Crown".  8  out  of  10.

Thursday, July 28, 2016

The Echoing Black/Kalpamantra/2016 Compilation Album Review


  This  is  a  review  of  a  compilation  from  Kalpamantra  called  "The  Echoing  Black"  which  consists  of  dark  ambient  and  drone  bands or  artists  and  we  will  review  the  songs  one  by  one.

  Phelios  brings  us  "Tharsis"  a  song  that  starts  out  with  some  ambient  soundscapes  before adding  in  some  atmospheric  drones  and  the  music  is  also  all  instrumental  while  also  utilizing  a  great  amount  of  synths.

  Abandoned  Asylum  brings  us  "Passing  Uncharted  Constellations"  which  starts  out  with  some  drones  and  avant  garde sounds  as  well  as  being  very  experimental  and  all  instrumental  while  also  having  the  atmosphere  of  dark  ambient.  

  Phragments  &  Terra  Sancta  brings  us  "No  Mans  Land"  which  starts  out  with a  very  dark  ambient  soundscape  that  is  done  mostly  on  synths  while  also  being  very  atmospheric  at  the  same  time  as  well  as  being  all  instrumental  and  after  awhile  drones  are  added  into  the  track  and  the  song  is very  long  and  epic  in  length.

  Collapsar  brings  us  "Bruised  Lights"  which  starts  out  with  some  field  recordings  and  drones  along  with  some  soundscapes  which also  evolves  into  more  of  an  atmospheric  and  dark  ambient  direction  while  also  being  very  experimental  and  the  song  also  brings  in  spoken  word  samples  and  the  song  is  also  very  long  and  epic  in  length.

  Leila  Abdul-Raul  &  Qepe  brings  us  "The  Opening(Remix)"  which  starts  out  with  a  very  dark  and  atmospheric  ambient  synth  sound  and  you  can  also  hear  some  electronic  music  elements  in  the  track  as  well  as  some  programmed  beats  and  after  awhile  female  vocals  are  added  into  the  music.

  Teeth  Engraved  brings  us  "Rust  Eater"  which  starts  out  with  a  very  dark  and  atmospheric  ambient  soundscape  along  with  some  field  recordings  being  added  into  the song  a  few  seconds  later  and  the  song  also  gets  very  experimental  and  avant  garde  at  times  while  also  bringing  in  static  noises  and  the  song  is  very  long  and  epic  in  length.  

 Hall  Of  Mirrors brings  us  "A  Forest  Of  Fire"  starts  out  with  field  recordings  and  a  few  seconds  later  clean  guitars  are  added  into  the  music  and  they  also  give  the  song  more  of  an  ambient  and  post  rock  feeling  while  also  adding  in  distorted  drones.

  Theologian  &  Shock  Frontier  brings us  "Guabencex"  starts  out  with  some  ambient  drones  and  soundscapes  and  voices  can  also  be  heard  in  the  background and  the song  is  very  long  and  epic  in  length while  also  being  very  atmospheric.

 Isolator  &  Sublinik  brings  us  "Encommium"  which  starts  out  with  field  recordings  and  after  awhile  start  mixing  them  in  with  drones  along  with  some  ambient  and  experimental  touches  and  the  song  is  very  long  and  epic  in  length.

  Shibalba  brings  us  "Hymn  To  the  Climbing  Sacarab"  which  starts  out  with  some  field  recordings  and  spoken  word  parts  which  also  gives  the  track  more  of  a  sci  fi  atmosphere  while  also  adding  in  drones  and  elements  of  ambient  as  well  as  some  whispers  and  as  the  song  progresses  melodic  chants  can  also  be  heard  briefly  and  the  song  is  also  long  and  epic  in  length.

  Of  Earth  And  Sun  brings  us  "9  (Teh)'  which  starts  out  with  programmed  beats and  ambient  soundscapes  and  after a  few  seconds  melodic  chants  are  added  into  the  song and  after  awhile  distorted  screams  can  be  heard and  they  also  bring  in  a  black  metal  atmosphere  and  synths  are  also  brought  into  the  music  as  well  as  some  distorted  guitars  and  the  track  is  very  long  and  epic  in  length.

 Analfabetism  brings  us  "VildSvin"  which  starts  out  with  field  recordings  while  also  mixing  in  some  noises  and  industrial  elements  a  few  seconds  later  and  after  awhile  the  song  gets  more  atmospheric  and  brings  in  ambient  elements.

  Teeth  Engraved  &  The  Vomit  Arsonist  brings  us  "Chobatsu"  which  starts  out  with dark  ambient  soundscapes  and  field  recordings  before  adding  in  more  atmospheric  sounding  synths and  drones    and  the  track  is  very  long  and  epic  in  length.

  Subklinik  brings  us  "Dead  Forever"  which  starts  out  with  dark  ambient  soundscapes along  with  some  atmospheric  elements  and  the  song  is  all  instrumental  and  the  last  song  is  very  long  and  epic  in  length.

  T.O.M.B  brings  us  "Malevolent  Interferences"  a  very  distorted  sound  along  with  some  noises  and  drones  and  the  music  also  brings  in  elements  of  industrial  and  the  track  is  all  instrumental  and  the  track  is  very  long  and  epic  in  length.

  Shock  Frontier  brings  us  "Kessler's  Syndrome"  which  starts  out  with  field  recordings  along  with  soundscapes  which  also  brings  in  experimental  and  ambient  elements  and  after  awhile  sci  fi  sounds  are  added  into  the  music.

  Tvlpu  brings  us  "Galg"  which  starts  out  with  harsh  industrial  sounds  along  with  some  elements  of  ambient  and  spoken  word  parts  can  also  be  heard  in  the  music  at  times  and  the  song  also  brings  in  touches  of  noise.

  Aderlating  brings  us  "The  Sword  Of  Christ"  which  starts  out  with  ambient  drones  and  the  music  can  be  very  atmospheric  and  the  song  also  gets  very  experimental  and  avant  garde  and  the  song  is  very  long  and  epic  in  length.

  Kristoffer  Oustad  brings  us  "Second  Orbit  Part  IV  (Demo)"  starts  out  with  spoken  word  parts  and starts  mixing  in  an  ambient  sound  that  also  uses  a  great  amount  of  synths  which  also  gives  the music  more  of  an  atmospheric  feeling  and  the  song  is  very  long  and  epic  in  length.

  Theologian  brings  us  "Invocation Of  Disgust"  which  starts  out  with  ambient  style  synths  which  also  gets  more  atmospheric  after  awhile  the  song  gets  more  experimental  while  also  bringing  in  spoken  word  parts.

  T.O.M.B  &  Gnawed  brings  us  "Vessel"  which  starts  out  with  harsh  power  electronics  and noises    and  the  song  also  all  instrumental  and  is all  very  long  and  epic  in  length  and  you  can  also  hear  field  recordings  in  the  music  at  times.

  Isolator  brings  us  "Draining  The  Veins  Of  Chrisy"  which  starts  out  with  a  very  distorted  guiat  amp  noise  along  with  some  drones  and  ambient  soundscapes  and  the  song  also  brings  in  a  touch  of  black  metal  and is  very  long  and  epic  in  length.

  Climax  Denial  brings  us  "A  Little  Secret:  An  Inbibition  To  Spread"  which  starts  out  with  dark  and  atmospheric  sounding  ambient  synths  and  drones  and  the  song  is  also  all  instrumental  and  over  10  minutes  in  length  and  also  gets  more  experimental  as  the  track  progresses.

  Abjection  Ritual  brings  us  "Enabler"  which  starts  out  with  spoken  word  samples  before  adding in  drones  and  ambient  soundscapes  and  the  music  also  brings  in  screams  that  also  gives the  songs  a  touch  of  black  metal and  after  awhile  also  brings  in  elments  of  harsh  noise.

  Concrete  Massacra  brings  us  "Tendrils  Of  Smoke"  which  starts  out  with  distorted  drones  and  also  gets  very  avant  garde  and  experimental  after  a  few  seconds  while  also  mixing  in  elements  of  harsh  noise  and  distorted  screams  can  also be  heard  in  the  background  at  times  and  the  song  is  very  long  and  epic  in  length.

 The  Vomit  Arsonist  brings  us  "Blood"  which  starts  out  with  field  recordings  and  soundscapes  and  after  awhile  the  song  also  starts  bringing  in  elements  of  drone,  and  nois  along  with  some  aggressive  screaming  vocals.     

  Gnawed  brings  us  "A  Variance"  which  starts  out  with  a  very  distorted  and  heavy  sounding  drone  and  you  can  also  hear  some  black  metal  influences  in  the  music  and  after  awhile  elements  of  harsh  noise  are  added  into  the  track  as  well  as  some  aggressive  screams and  the  track  is  very  long  and  epic  in  length.

  Black  Earth  &  Sewer  Goddess  brings  us  "Allegories  Of  An  Exhumed  Knowledge"  which  starts  out  with  field  recordings  and  voices  in  the  background  as  well  as  some  soundscapes  that  also  gives  the  music  more  of  an  atmospheric  and  ambient  feeling  and  the  track  is  long  and  epic  in  length.

  Abjection  Ritual  &  Teeth  Engraved  brings  us  "To  Live,  And  Spite  Them  By  Living"  which  starts  out  with  dark  ambient  soundscapes  which  are  done  mostly  by  synths  and  after  awhile  drones  are  added  into  the  song  and  the  music  also  gets  more  avant  garde  and  experimental  while  also  bringing  in  elements  of  industrial  and  harsh  power  electronics/noises  and  the  song  is  very  long  and  epic  in  length.  

  Hypsiphrone  brings  us  "Apollyon"  which  starts  out  with  some  field  recordings  before  adding  in  harsh  noises  and  power  electronics  which  also  gives  the  music  an  experimental  feeling  and  the  track  is  all  instrumental.

  Xiphoid  Dementia  brings  us  "Disconnected"  which  starts  out  with  dark  ambient  style  synths  and  nature  sounds  and  the  music  also  has  the  atmosphere  of  a  70's  horror  movie  soundtrack  at  times  while  also  being  very  long  and  epic  in  length.

  Black  Earth  brings  us  "Upon  Labyrinths  Of  Broken  Mirrors"  which  starts out  with  field  recordings  and  soundscapes  which  also  gives  the  track  more  of  an  avant  garde  feeling  and  the  song  is  all  instrumental.

 Steel  Hook  Prosthesis  brings  us  "Hand  Of  Glory"  which  was  recorded  live  and  starts  out  with  an  underground  industrial  style  as  well  as  some  aggressive  screams  which  also  gives  the  song  more  of  a  black  metal  feeling  and  the  track  also  brings  in  a  decent  amount  of  harsh  nosies.

  Linekraft  closes  the  compilation  with  "Genkaku"  which  starts  out  with  distorted  drones  and  radio  noises  which  also  gives  the music  and  avant garde  feeling  before  adding  in  more  power  electronics  and  harsh  noise  elements.

  In  conclusion  I  feel  this  is  a  very  great  sounding  compilation  and  i would  recommend  to  fans  of  the  more  underground  styles  of  industrial,  noise,  drone,  and  dark  ambient.  8  out  of  10.  

 

 

Sunday, July 24, 2016

DK5600/Distanza Katrias 5600/Bugs Crawling Out Of People/2015 CD Review


  DK5600  are  a  duo  from  Italy  that  plays  an  experimental  form  of  ambient  and  this  is  a  review  of their  2016  album  "Distanze  Katrias  5600"  which  was  released  by  Bugs  Crawling  Out  Of  People.

  A  very  dark  and  atmospheric  ambient  sound  starts  off  the  album  and  after  awhile  spoken  word  parts  from  another  dimension  are  added  into  the  music  and  a  great  portion  of  the  tracks  are  very  long  and  epic  in  length  and  the  music  also  gets  very  experimental  and  avant  garde  at  times  and  synths  are  also  a  very  huge  part  of  the  recording

  The  songs  also  bring  in  a  great  amount  of  science  fiction  elements   and  as  the  album  progresses  the  music  gets  more  diverse  and  the  spoken  word  parts  are  mostly  female  while  some  male  parts  can  be  heard  at  times.

  DK5600  plays  a  style  of  ambient  that  is  very  experimental  and  has  a  very  sci-fi  orientated  atmosphere  while  also  being  very  experimental  at  times,  the  production  sounds  very  dark  while t he  lyrics  are  written  about  communicating  with  an  alien  race  from  the  planet  of  Katrias.

  In  my  opinion  DK5600  are  a  very  great  sounding  experimental  ambient  band  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  this  recording.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Prima  Giomata  su  katrias"  "Suolo  Anisotropo"  "Nanotec"  and  "Bugs  Crawling  Out  Of  Katrias".  8  out  of  10.

 

Azfarat/Yggdrasil And The Plague Of Frogs/Bugs Crawling Out Of People/2015 CD Review


 Azfarat  are  a  duo  from  Vermont  that  plays  a  progressive  form  of  noise  and  this  is  a  review  of their  2015  album  "Yggdrasil  And  The  Plague  Of  Frogs"  which  was  released  by  Bugs  Crawling  Out  Of  People.

  Thunder  and  rain  sounds  start  off  the  album  along  with  some  drone  soundscapes  a few seconds  later  and  after  awhile  the  music  starts  getting  more  diverse  along  with  some  avant  garde  style  synths  being  added  onto  the recording  which  also  gives  the  music  an  epic  atmosphere  at  times  and  all  of  the  tracks  are  very  long  and  epic  in  length.

  Elements  of  industrial  and  power  electronics  can  be  heard  in  some  parts  of  the  songs  as  well  as  a  decent  amount  of  harsh  noises  and most of  the  tracks  are  instrumental  while  one  song  does  bring  in  some  acoustic  musical  instruments  as  well  as  spoken  word  samples  being  added  in  some  songs  and  as  the  album  progresses  more  traces  of  ambient  can  be  heard  and  all  of  the  tracks  sound  very  different  from each other  and  drums  are  added  on  the  last  song  along  with  soem  aggressive  industrial  style  vocals.

  Azfarat  plays  a  style  of  noise  that  is  very  progressive  and  diverse  while  having  its  harsh  moments  while  other  tracks  display  more  of  an  experimental  approach  to  genre and  the  production  has  a  very  dark  and  raw  sound.

  In  my  opinion  Azfarat  are  a  very  great  sounding  progressive  noise  band  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Teatime  Of  the  Thunder  God"  and  "Leave  their  Bodies  For  The  Wolves".  8  out  of  10.

Saturday, July 23, 2016

Fury 161/Armageddons Maw/Bugs Crawling Out Of People/2014 CD Review


  Fury  161  are  a  duo  from  Canada  that  plays  death  industrial  with  some  elements  of  black  metal,  dark  ambient,  gabber, and  power  electronics  and  this  is  a  review  of  their  2014  album  "Armageddons  Maw"  which  was  released  by  Bugs  Crawling  Out  Of  People.

  Harsh  noises  and  power electronics  start  off  the  album  and  militant  beats  can  also  be  heard  in  the  music  at  times  along  with  some  dark  sounding synths  which  also  gives  the  music  more  of  an  ambient  feeling  and  after  awhile  spoken  word  parts  are  added  into  certain  sections  of  the  recording and  after  awhile  more  industrial  elements  are  utilized.

  Distorted  loops  and  black  metal  screams  can  be  heard  on  some  of  the  tracks  and  as  the  album  progresses  guitars  can  be  heard  in  certain  sections  of  the  recording  and  a  couple  of  the  tracks  are  very  long  and  epic in  length  and  the  album  gets  very  diverse  with  each  song  and  some  of  the  later  songs  bring  in  elements  of  gabber.

  Fury  161  plays  a  musical  style  that  is  very  heavily  rooted  in  death  industrial  while  the  influence  of  black  metal  is  a  very  huge  part  of  their  music  and  they  also  mix  in  elements  of  gabber,  dark  ambient  and  harsh  noise  to  create  something  very  original,  the  production  sounds  very  dark  and  raw  while  the  lyrics  cover  dark  and  misanthropic  themes.

  In  my  opinion  Fury  161  are  a  very  great  sounding  black  metal  influenced  death  industrial  project  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  duo.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Spirits"  "Open  Wide"  "Black  Heart  Attack"  and  "Tears".  8  out  o  10.


Tyler Milchmann/Strange Days/Bugs Crawling Out Of People/2012 CD Review


  Tyler  Milchmann  is  a  solo  artist from  Ukraine  that  plays  a  dark  form  of  industrial  and  this  is  a  review  of  his  2012  album  "Strange  Days"  which  was  released  by  bugs  Crawling  Out  Of  People.

  Rain  sounds  start  off  the  album  along  with  some  ambient  style  keyboards  which  also  gives  the music  more  of a  dark  and tragic  atmosphere  and  after  the  intro  programmed  beats  and  melodic industrial  style  singing  is  added  onto  the  recording  and  some  tracks  also  bring  in  elments  of  martial  and  neo  classical.

  Synths  and  programmed  beats  are  the  most  dominant  instruments  on  the  recording  and  the  music  also  mixes  in  a  great  amount  of  EBM  and  electronic  music  elements  as  well  as  bringing  in  touches  of goth  and  synth  pop  at  times  and  one  of  the  tracks  is  very  long  and  epic  in  length  and  a  couple  of  the  tracks  are  all  instrumental  while  one  song  brings  in  female  vocals.

  Tyler  Milchmann  plays  a  style  of  dark  industrial  that  is  very  synth  orientated  while  also  adding  in  touches  of  goth  and  neo  classical,  the  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  are  written  in  a  mixture  of  German  and  English  and  cover  twisted  and  surreal  themes.

  In  my  opinion  Tyler  Milchmann  is  a  very  great  sounding  dark  industrial  solo  project  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Veitstanz"  "Devil  Is  An  Old  Man  From  Radio"  "Alle  Kinder"  and  "Die  Promenade".  8  out of  10.

 

Friday, July 22, 2016

It-Clings/I'm The Biggest Fucking Thing In The Whole Fucking World/Bugs Crawling Out Of People/2012 Double CD Review


  It-Clings  is  a  solo  artist  from  Canada  that  plays  a  musical  style  he  refers  to  as  spoken  wordcore  and  this  is  a  review  of  his  double  2012  album  "I'm  The  Biggest  Fucking  Thing  In  The  World"  which  was  released  by  Bugs  Crawling  Out  Of  People.

  Ambient  soundscapes  start  off  the  album  along  with  some  drones  before  adding  in  spoken  word  parts  which  are  the  biggest  thing  on  this  recording  and  programmed  beats  can  also  be  heard  in  the  music  at  times  which  also  gives  the  music  more  of  an  industrial  feeling  and  the  music  can  also  get  very  experimental at  times.

  Avant  garde  elements  can  be  heard  in  certain  sections  of the recording  while  some  tracks  also  bring  in  tribal  style  beats  and  synths  along  with  traces  of electronic  music  and  some  of  the  tracks  are  very  long  and  epic  in  length  and  as  the  album  progresses  electric  guitars  and  harsh  noises  can  be  heard  in  certain  sections  of  the  recording  while  later  tracks  also  bring  in  a  touch  of  neo  classical and  there  is  also  a  great  amount  of  re-mixes  while  one  song  adds  in  a  slight  hip  hop  traces.

  It-Clings  plays  a  musical style  that takes  industrial,  ambient,  hip  hop,  noise,experimental  and  ebm  and  adds  his  spoken  word  to t hese  styles  to  create  something  very  original,  the  production  sounds  very  powerful  while  the  lyrics  are  very  egotistical  and  self  centered  and  giving  the  impression  the  narrator  is  an  asshole  who  thinks  he  is  better  than  everybody  else  and  thinking  he  is  a  god.

  In  my opinion  It-Clings  is  a  very  great  sounding  experimental  spoken wordcore  solo  artist  and  if  you  are  looking  for  something  very  original  and  different,  you  should  check  out  this  double  album.  8  out  of  10.

Death of Self/Embracing The Things We Hate About Ourselves/Bugs Crawling Out Of People/2012 CD Review


  Death  of  Self  are  a  band  from  Chicago,  Illinois  that  plays  a  very  dark  form  of  industrial  and  this  is  a  review  of  their  2012  album  "Embracing  The  Things  We  Hate  About  Ourselves"  which  was  released  by  Bugs  Crawling  Out  Of  People.

  A  very  dark  yet  harsh  industrial  sound  starts  off  the  album  along  with  some  programmed  beats  that  get  very  brutal  at  times  and  the  music  also  incorporates  a  great  amount  of  synths  and  the  vocals  are  industrial  style  screams  that  also  have  a  black  metal  tinge  to  them  at  times  and  there  are  also  some  spoken  word  samples  in  the  songs.

  Harsh  power  electronics  can  be  heard  in  the  music  at times  and  some  songs  also  bring  in  elements  of  old  school  electro-industrial  music and  some  of  the  tracks  bring  in  distorted  sounds and  the  music  always  stays  true  to  a  dark  style  from  beginning  to  ending  of t he r ecording.

  Death  of  Self  creates  a  style  of  industrial  that  is  very  dark  and  stays  away  from  the  more  mainstream  style  of t he  genre  to  create  some  very  disturbing  music,  the  production  sounds  very  dark  and  raw  while  the  lyrics  cover  sociopathic  and  self  destructive  themes.

  In  my  opinion  Death  of  Self  are  a  very  great  sounding  dark  industrial  band  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "No  Control"  "Empty"  "The  Edge"  and  "Realizations".  8  out  of  10. 

compUterus/Self Titled/Bugs Crawling Out Of People/2011 CD Review


  compUterus  are  a  band  from  Toronto,  Ontario,  Canada  that  plays  a  mixture  of  industrial  and  harsh  noise  and  this  is  a  review  of  their  self  titled  2011  album  which  was  released  by  Bugs  Crawling  Out  Of  People.

  Harsh  power  electronics  start  off  the  album  along  with  some  underground  industrial  elements  and  programmed  beats  while  also  bringing  in  some  electronic  music  sounds  and  on  some  of  the  later  tracks  the  music  starts  incorporating  more  traces  of  digital  hardcore  and  gabber  as  well  as  adding  in  some  spoken  word  samples.

  Some  of  the  tracks  are  all  instrumental  and  the  songs  also  bring  in a   great  amount  of  variety  and  when  tribal  beats  are  utilized  they  give  the  music  more  of  a  shamanistic  atmosphere while  other  tracks  have  more  of  a  sci  fi  or  dystopian  feeling  to  them  and  as  the album  progresses  atmospheric  and  ambient  style  synths  can  also  be  heard  in  certain  sections  of  the  recording  and  the  music  also  gets very  experimental  and  avant  garde  at  times.

  compUterus  plays  a  musical  style  that  mixes  harsh  noise,  industrial,  ambient,  digital  hardcore,  and  mixes  them  together  to  create  something  very  original,  the  production  sounds  very  professional  while  the  song  themes  revolved  around  science  fiction.

  In  my  opinion  compUterus  are  a  very  great  sounding  mixture  of  noise,  industrial,  and  gabber  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  band.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Progress  Is  A  Train"  "7  Souls"  "Comes  From  Outer  Space"  and  "Holy  he;;".  8  out  of  10.  
 

Monday, July 18, 2016

Gandalf's Owl/Winterfell/Club Inferno Ent/2016 EP Review


  Gandalf's  Owl  are  a  solo  project  from  Italy  that  plays a  psychedelic  form  of  dark  ambient  and  this  is  a  review  of  his  2016 ep  "Winterfell"  which  will  be  released on  July  26th  by  Club  Inferno  Ent.

  Drones  and  spoken  word  parts  start  off  the  ep  along  with  some  ambient  soundscapes  and  electronica  elements  and  after  awhile  the  music  gets  more  psychedelic  and  atmospheric  and  all  of  the  songs  are  mostly  instrumental   while  also  having  it's  experimental  moments  and  melodic  guitars  are  added  onto  the  second  track.

  All  3  of  the  tracks  sound  very  different  from  each  other  and  there  is  also  a  decent  amount  of  programmed  beats  throughout  the  recording  and  the  last  track  is  very   long  and  epic  in  length  and  also  brings  water and  nature  sounds  into  the  music  along  with  a  brief  use  of  spoken  word  parts.

Gandalf's  Owl  plays  a  style  of  dark  ambient  that  van  be  very  epic  at  times  while  also  having  its  atmospheric  and  psychedelic  moments  and  the  production  also  sounds  very  professional  while t he  song  themes  revolve  around nature.

  in  my  opinion  Gandalf's  Owl  are  a  very  great  sounding  psychedelic  dark  ambient  project  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out t his  ep.  RECOMMENDED  TRACK  "Winterfell".  8  out  of  10.

   

Friday, July 15, 2016

Hyponic/Former Monk/Weird Truth Productions/2016 CD Review


  Hyponic  are  a  band  from  Hong  Kong  that  plays  a  very  atmospheric  form  of  funeral  doom  metal  and  this  is  a  review  of  their  2016  album  "Former  Monk"  which  will  be  released  in  August  by  Weird  Truth  Productions.

  A  very  dark  and  distorted  sound  starts  off  the  album  before  adding  in   clean singing  vocals  as  well  as  some  melancholic  yet  melodic  guitar  solos  and  leads  while  the  riffs  bring  in  more  of  a  heavier  style  and  the  music  also  gets  very  experimental  at  times  along  with  most  of  the  tracks  being  very  long  and  epic  in  length.

  After  awhile  growling  vocals  are  added  onto  the  recording  and  the  music  also  starts  incorporating  more  of  a  funeral  doom  style  and  some  tracks  also  add  in  elements  of  atmospheric  black  metal    and  all  of  the  songs  stick  to  a  very  slow  musical  direction  while  also  being  very  diverse  at  the  same  time  and  they  close  the  ep  with  a  cover  of  Virus's  "Intro".

  Hyponic  plays  a  style  of  funeral  doom  metal t hat h as  some  death  and  black  metal  elements  while  also  being  very experimental  and  avant  garde  at  the  same  time,  the  production  sounds  very  dark  and  heavy  while  the  lyrics  cover  human  weakness  themes.

  In  my opinion  Hyponic  are  a  very  great  sounding  experimental  funeral  doom  metal  band  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Zhumie  And  Eight"  and  "Intro".  8  out  of  10.

Tuesday, July 12, 2016

The Night Watch/Boundaries/2016Full Length Review


  The  Night  Watch  are  a  band  from  Ottawa,  Ontario,  Canada  that  plays  an  instrumental  and  progressive  form  of  post  rock  with  some  folk,  black,  and  doom  metal  elements  and  this  is  a review  of t heir  self  released  2016 album  "Boundaries"  which  will  be  released  on  July  15th.

  Violins  and  heavy  guitar  riffs  start  off   the  album  which  is  a  single  36 minute  long  track  and  a  decent amount  of  melody  can  be  heard  in  the  riffing  along  with  all  of  the  music  being  instrumental  and  you  can  also  hear  some  doom  metal  elements  in  the  slower  section  of t he  song  while  the  clean  parts  bring  in  touches  of  jazz.  

  Folk  music  influences  can  be  heard  quite  a bit  throughout  the  track  along  with  some  classical  guitars  and  the  heavy  guitars  also  mix  in  a  great  amount  of  progressive  rock  elements  and  the  music  also  gets  very  experimental  at  times  and  there  is  also  a  brief  use  of  acoustic  guitars  and  folk  instruments  and  the  faster  sections  use  tremolo  picking  and  blast  beats  which  also  gives  the  song  more  of  a  black  metal  feeling  and  the  solos  and  leads  also  bring  in  a  melodic  progressive  metal  style.

  The  Night  Watch  plays  a  musical  style  that  is  all  instrumental  being  very  heavily  rooted  in  the  progressive  and  post  rock  genres  while  also  bringing  in  the  heaviness  of  black  and  doom  metal  along  with  some  jazz,  classical  and  folk  music  elements  to  create  something  very  original  and  the  production  sounds  very  professional  for  being  a  self  released  recording.

  In  my  opinion  the  Night  Watch  are  a  very  great  sounding   instrumental  and  progressive mixture of  post  rock  with  some  folk,  black,  and  doom  metal  elements  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  band.  8  out  of  10.    

Nathanael Larochette/Earth And Sky/2016 Double CD Review


  Nathanael  Larochette  is  a solo  artist  from  Ottawa,  Ontario,  Canada  that  plays  a  mixture  of  neo  classical,  neo  folk,  post  rock  and  dark  ambient  and  this  is  a  review  of  his  2016  double  album  "Earth  And  Sky"  which  will  be  released  on  July  29th.

  Classical  guitar  playing  starts  off  the  album  along  with  a  great  amount  of  finger  picking  while  also  bringing  in  a  great  amount  of  full  chords  and  all  of  the  music  is  instrumental  while  some  of  the  tracks  are  very  long  and  epic  in  length  and  the  whole  entire  first  disc  is  done  entirely  on  classical  guitars  with  no  other  instruments  being  utilized  and  there is  also  a  touch  of  neo  folk.

  Nathanael  Larochette  creates  a  double  album  that  sounds  like  2  different  recordings  with  the  first  disc  being  all  classical  guitar  pieces  while  the  second  disc  is  in  the  more  ambient  and  post  rock  direction  while  all  being  instrumental  and  the  production  sounds  very  professional  for  being  a  self  released  recording.

    On  the  second  disc  the  track  is  over  40 minutes  in  length  and  starts  out  with  field  recordings  and  ambient  soundscapes  and  the  music  is  also  all  instrumental  and  after  awhile  drones  are  added  into  the  music  and  when  guitars  are  utilized  they  are  more  distorted yet  clean  at  the  same  time  and  also  give  the  songs  elements of  post  rock  and  synths  can  also  be  heard  at  times.      

   In  my  opinion  Nathanael  Larochette  is  a  very  great  sounding  mixture  of   neo  classical,  neo  folk,  post  rock  and  dark  ambient  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  artist.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Awaken"  "Invocation"  and  "Sky".  8  out  of  10.