Monday, July 26, 2021

Leila Abdul-Rauf/Phantasial/Cyclic Law/2021 CD Review

 


  Leila  Abdul-Rauf  is  a  solo  artist  that  has  been  featured  before  in  this  zine  and  on  this  recording  plays  a  mixture  of  dark  ambient,  drone,  ethereal  and  experimental  and  this  is  a  review  of  her  2021  album  "Phantasial"  which  was  released  by  Cyclic  Law.


  Atmospheric  sounding  drones  start  off  the  album  while  the  synths  which  also  uses  a  variety  of  many  different  sounding  keys  also  bring  in  elements  of  dark  ambient.  When  vocals  are  utilized  they  also  give  the  songs  more  of  an  ethereal  atmosphere  and  some  of  the  tracks  also  add  in  some  distorted  sounds.


  At  times  the  music  also  gets  very  experimental  sounding  while  some  of  the  songs  are  also  instrumentals.  All  of  the  tracks  also  sound  very  different  from  each  other  as  well  as  having  their  cinematic  moments  along  with  some  live  trumpets  and glockenspiel  also  being  utilized  more  as  the  album  progresses.


  On  this  recording  :Leila  Abdul-Rauf  takes  dark  ambient,  drone,  experimental  and  thereal  and  mixes  them  together  to  take  her  sound  to  a  different  level.  The  production  sounds  very  dark  while  the  song  themes  are  inspired  by  Hellenistic  Philosophy.      


  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  album  from  Leila  Abdul-Rauf  and  if  you  are  a  fan  of  dark  ambient,  drone,  ethereal  and  experimental,  you  should  check  out  this  recording.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Distortions  In  Phantasy  I_Lure"  "Distortions  In  Phantasy  IV-Disembodiment"  and  "The  I  Emerges  IV_Cell".  8  out  of  10.


VIEW ON BANDCAMP

Metadevice/Turba/New Approach Records/2021 CD Review

 


  Metadevice  are  a  solo  project  from  Portugal  that  has  been  featured  before  in  this  zine  and  plays  a  mixture  of  harsh  noise,  death  industrial,  drone  and  dark  ambient  and  this  is  a  review  of  his  2021  album  "Turba"  which  will  be  released  by  New  Approach  Records.


  Harsh  noises  and  power  electronics  start  off  the  album  while  spoken  word  parts  can  also  be  heard  at  times.  Industrial  style  beats  are  also  mixed  in  with  the  harsher  sides  of  the  music  along  with  the  electric  guitars  also  mixing  in  elements  of  extreme  metal  when  they  are  utilized  and  the  songs  also   mix  in  a  good  amount  of  drones.


  Loops  are  also  utilized  quite  a  bit  throughout  the  recording  while  the  synths  also  add  in  touches  of  dark  ambient.  At  times  the  music  also  brings  in  the  brutality  of  death  industrial  along  with  the  songs  also  bringing  in  a  very  heavy  bass  orientated  sound  along  with  each  song  also  sounding  different  from  each  other.


 Some  of  the  tracks  also  being  very  long  and  epic  in  length  as  well  as  one  of  the  songs  also  introducing  aggressive  screams  onto  the  recording  and  a  later  song  also  adds  in  a  small  amount  of  homemade  instruments,  as  the  album  progresses  a  brief  use  of  guitar  solos  and  leads  can  also  be  heard.  The  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  are  based  upon  the  writings  of  T.S  Eliot.  Thomas  Pynchon  and  Nathanial  West.


  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Metadevice  and  if  you  are  a  fan  of h arsh  noise,  death  industrial,  drone  and  dark  ambient,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Mobile  Vulgas"  "Enantiodromia"  "Magneticisque  Corporibus"  and  "Ao  Vazio".  8  out  of  10.


www.newapproachrecords.wordpress.com

    

Sunday, July 25, 2021

MUHD/Dilogia/Cyclic Law/2021 CD Re-Issue Review

 


  MUHD  are  a  solo  project  from  France  that  plays  a  mixture  of  dark  ambient,  drone  and  post  rock  and  this  is  a  review  of  his  2014  album  "Dilogia"  which  was  re-issued  in  2021  by  Cyclic  Law.


  Dark  ambient  style  synths  which  also  use  a  variety  of  many  different  sounding  keys  start  off  the  album  while  the  music  also  mixes  in  a  good  amount  of  cinematic  sounding  drones.  Some  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  as  well  as  the  music  also  mixing  in  guitars  in  an  unconventional  way.  


  All  of  the  music  is  also  instrumental  while  the  songs  also  mix  in  a  great  amount  of  diversity  and  the  guitars  also  mix  in  elements  of  post  rock.  Each  track  also  sounds  very  different  from  each  other  along  with  the  music  also  having  its  melodic  moments  as  well  as  the  songs  also  evoking  a  very  dark  atmosphere.


  MUHD  plays  a  musical  style  that  takes  dark  ambient,  drone  and  post  rock  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  his  own  as  well  as  keeping  everything  instrumental  while  the  production  sounds  very  dark.


  In  my  opinion  MUHD  are  a  very  great  sounding  mixture  of  dark  ambient,  drone  and  post  rock  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Komorebi"  and  "Kychtym".  8  out  of  10.


 

VIEW ON CYCLIC LAW  

Natura Est/Real Seasons/Cyclic Law/2021 CD Review

 


  Natura  Est  are  an  international  duo  with  members  from  the  United  Kingdom  and  Germany  that  plays  a mixture  of  ritual, dark  ambient  and  drone  and  this  is  a  review  of  their  2021  album  "Real  Seasons"  which  was  released  by  Cyclic  Law.


  Dark  ambient  soundscapes  start  off  the  album  while  synths  are  also  utilized  quite  a  bit  throughout  the  recording.  Atmospheric  sounding  drones  are  also  added  into  certain  sections  of  the  songs  along  with  all  of  the  tracks  also  being  instrumentals  and  a  couple  of  the  songs  are  also  very  long  and  epic  in  length.


  At  times  the  music  also  gets  very  ritualistic  sounding  while  each  song  also  sounds  very  different  from  each  other.  The  electronic  sounds  also  enhance  the  ritualistic  side  of  the  music along  with  some  songs  also  adding  in  more  of  a  meditative  atmosphere  as  well  as  one  song  also  mixing  in  the  voices  of  lost  souls.


  Natura  Est  plays  a  musical  style  that  takes  dark  ambient,  drone  and  ritual  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  their  own  as  well  as  keeping  everything  instrumental.  The  production  sounds  very  dark  while   the  songs  themes  focus  on  Unspoken  Gods,  nature  and  The  Cycles  Of  The  Earth.  


  In  my  opinion  Antura  Est  are  a  very  great  sounding  mixture  of  dark  ambient,  drone  and  ritual  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  duo.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Rebirth  Of  The  Solar  God"  and  "The  Turning  Wheel".  8  out  of  10.


  VIEW ON CYCLIC LAW     

Nytt Land/Ritual/Napalm Records/2021 Full Length Review

 


  Russia's  Nytt  Land  has  returned  with  a  new  recording  which  continues  the  ritualistic  style  of  nordic  folk  music  from  their  previous  releases  and  this  is  a  review  of  their  2021  album  "Ritual"  which  will  be  released  in  August  by  Napalm  Records.


  Dark  soundscapes  start  off  the  album  while  a  great  portion  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length.  Nature  sounds  can  also  be  heard  at  times  along  with  some  touches  of  ambient  also  being  used  at  times  and  when  drum beats  and  percussion  are  utilized  they  also  give  the  music  more  of  a  ritualistic  feeling.


  Chants,  throat  singing  and  clean  female  and  male  vocals  are  also  a  very  huge  part  of  the  recording  while  folk  instruments  are  also  utilized  quite  a  bit  throughout  the  album.  At  times  the  music  also  gets  very  atmosphere  and  meditative  sounding  along  with  the  songs  also  adding  in  a  decent  amount  of  programmed  beats.


Some  tracks  also  adding  in  flutes,  horns,  mouth-harps  and  ethnic  instruments  to  enhance  the  folk  side  of  the  music  as  the  album  progresses  a  brief  use  of  whispers  and  spoken  word  parts  can  also be  heard.  The  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  cover  Shamanism,  Norse  and  Slavic  Paganism  and  Mythology.  


  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Nytt  Land  and  if  you  are  a  fan  of  ritualistic  and  shamanistic  nordic  folk  music,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "The  Fires  Of  Ragnarok"  "U-Gra"  and  "Blood  Of  The  North".  8  out  of  10.


  Facebook

Instagram

Napalm Records

https://youtu.be/Z_CPQFTaCtA    

Liholesie/Shamanic Twilight/Infinite Fog Productions/2021 Full Length Review

 


  Liholesie  are  a  band  from  Russia  that  has  been  featured  before  in  this  zine  and  on  this  recording  plays  a  ritualistic,  ethnic  and  shamanistic  mixture  of  dark  ambient  and  neo-folk  and  this  is  a  review  of  their  2021  album  "Shamanic  Twilight"  which  was  released  by  Infinite  Fog  Productions.


  Dark  ambient  style  synths  start  off  the  album  along  with  some  ethnic  style  instruments  a  few  seconds  later.  When  drum  beats  and  percussion  are  utilized  they  also  give  the  music  more  of  a  tribal  and  shamanistic  atmosphere  while  all  of  the  songs  are  also  instrumentals  and  some  of  the  tracks  are  also  long  and  epic  in  length.


  At  times  the  music  also  gets  very  atmospheric  sounding  while  folk  instruments  are  also  utilized  quite  a  bit  throughout  the  recording.  All  of  the  songs  also  sound  very  different  from  each  other  along  with  some  stringed  instruments  also  being  added  into  some  parts  of  the  album  as  well  as  some  tracks  also  adding  in  touches  of  electronic  and  new  age  music  and  the  closing  song  also  adds  in  some  acoustic  guitars. 


  On  this  recording  Liholesie  takes  neo-folk,  dark  ambient,  ritual,  new  age,  ethnic  and  electronic  music  and  mixes  them  together  to  create  a  very  diverse  album  as  well  as  keeping  everything  instrumental  while  the  production  sounds  very  dark.


  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  album  from  Liholesie  and  if  you  are  a  fan  of  ritualistic  and  shamanistic  dark  ambient  and  neo-folk,  you  should  check  out  this  recording.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Thousands  Of  Pathways"  "Sorrow  Of  The  Depths"  "The  Night  After  The  Ritual"  and  "Gray  Wings".  8  out  of  10.


 https://liholesie.bandcamp.com/album/shamanic-twilight       

Dark Awake/Der Edle Ritter/Pesttanz Klangschmiede Records/2021 CD Review

 


  Greece's  solo  project  Dark  Awake  has  returned  with  a  new  recording  which  shows  the  music  bringing  in  a  mixture  of  dark  ambient,  ritual,  neo-folk,  neo-classical,  martial  and  industrial  and  the  album  was  released  in  2021  by  Pesttanz  Klangschmiede  and  called  "Der  Edle  Ritter".


  Martial  style  beats  start  off  the  album  while  also  adding  in  some  epic  sounding  synths  which  also  bring  in  elements  of  dark  ambient  and  neo-classical.  Choir  style  vocals  can  also  be  heard  briefly  along  with  some  tracks  also  adding  in  dark  soundscapes  and w hen  electric  guitars  are  utilized  they  also  add  in  an  influence  of  extreme  metal.  


  When  spoken  word  parts  are  utilized  they  also  give  the  music  more  of  a  ritualistic  feeling  while  some  of  the  programmed  beats  also  add  in  touches  of  industrial.  Each  song  also  sounds  very  different  from  each  other  along  with  the  tracks  also  capturing  the  atmosphere  of  either  a  fantasy  or  historical  movie  soundtrack  at  times.


 Some  of  the  songs  are  also  instrumentals  and  a  later  track  is  also  very  long  and  epic  in  length  and  as  the  album  progresses  a  brief  use  of  female  vocals  and  acoustic  guitars  which  also  add  in  touches  of  folk  music  can  also  be  heard.  The  production  sounds  very  dark  while  the  song  themes  cover  the  ascent  to  the  world  of  ideas  and  then  the  descent  to  the  cave  of  oblivion  aligns  earthly  kings  with  the  divine  order  and  bridges  the  gap  between  matter  and  spirit.


  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Dark  Awake  and  if  you  are  a  fan  of  dark  ambient,  ritual,  noe-folk,neo-classical,martial  and  industrial,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Seyfriends  Runen"  "Der  Edle  Ritter"  and  "Halgarita  Charms".  8 out  of  10.


https://darkawake.bandcamp.com/album/der-edle-ritter  

Gridfailure/S.C.R.A.M/2021 Split EP Review

 


  This  is  a  review  of  a  self  released  split  ep  between  New  York's  Gridfailure  and California's  S.C.R.A.M  which  will  be  released  in  August  and  we  will  start  off  the  review  with  S.C.R.A.M  a  solo  artist  that  plays  a  mixture  of  dark  ambient,  synthwave,  field  recordings  and  noise.


  His  side  of  the  split  starts  out  with  some  field  recordings  and  dark  ambient  style  soundscapes  while  the  synths  also  bring  in  elements  of  synthwave.  All  of  his  tracks  also  sound  very  different  from  each  other  along  with  some  apocalyptic  sounding  noises  also  being  utilized  at  times  as  well  as  some  programmed  beats  also  being  utilized  at  times,  most  of  his  music  is  also  instrumental  and  whispers  and  voices  can  also  be  heard  briefly  and  the  production  sounds  very  dark.


  In  my  opinion  S.C.R.A.M  is  a  very  great  sounding  mixture  of  dark  ambient,  synthwave,  field  recordings  and  noise  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Reactor  Pressure  Vessel"  and  "The  Loneliness  Of  Cesium  137".


  Next  up  is  Gridfailure  who  returns  with  a  mixture  of  noise,  experimental  and  post  industrial.


  His  side  of  the  split  starts  out  with  some  dark  soundscapes  before  adding  in  some  bass  guitars  while  the  music  also  gets  very  experimental  at  times.  Aggressive  screams  can  also  be  heard  in  some  parts  of  his  side  of  the  recording  along  with  the  songs  also  incorporating  drum  beats  and  percussion.


  Elements  of  industrial  and  grindcore  can  also  be  heard  at  times  along  with  the  tracks  also  mixing  in  a  good  amount  of  harsh  noises.  Field  recordings  can  also  be  heard  in  some  parts  of  the  songs  as  well  as  each  track  also  sounding  very  different  from  each  other,  the  vocals  also  have  their  deep  and  demonic  moments  and  a  later  song  also  adds  in  some  electric  guitars.  The  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  cover  social  disintegration,  environmental  collapses  and  existential  mental  crisis.  


  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Gridfailure  and  if  you  are  a  fan  of  harsh  noise,  experimental,  post  industrial  and  field  recordings,  you  should  check  out  his  side  of  the  split.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Basophobia"  and  "Howling  Everyday  Existence".


  In  conclusion  I  feel  this  is  a  very  great  sounding  split  and  I  would  recommend  it  to  all  fans  of  noise,  experimental  and  ambient.  8  out  of  10.



http://www.facebook.com/gridfailure

http://www.gridfailure.bandcamp.com

https://twitter.com/GRIDFAILURE

https://www.instagram.com/gridfailure

https://scramofficial.bandcamp.com

https://www.instagram.com/scramofficial

       

M.D.M.A feat. The Cripper & Petrolio/Back On Earth Gisas/DioDrone/Dischi Devastini/Sulla Facia/Sezione Aerea/Spheredelics/2021 Collaboration Album Review

 


  This  is  a  review  of  a  collaboration  album  between  Italy's  M.D.M.A  feat.  The  Crippler  and  Petrolio  which  shows  them  mixing  harsh  noise,  drone,  minimalism  and  ambient  and  the  album  is  called  "Back  On  Earth  Gisas"  which  was  released  as  a  joint  effort  between  DioDrone,  Dischi  Devastini,  Sulla  Facia,  Sezione  Aerea  and  Spheredelics.


  Post  industrial  style  soundscapes  start  off  the  album  along  with  some  programmed  beats  a  few  seconds  later.  Aggressive  sounding  vocals  are  also  added  into  some  parts  of  the  recording  while  minimalist  style  drones  are  also  utilized  on  most  of  the  songs  and  a  great  portion  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length.


  When  synths  are  utilized  they  also  bring  in  elements  of  ambient  while  a  great  portion  of  the  tracks  are  also  instrumentals.  Harsh  noises  are  also  added  into  certain  sections  of  the  album  along  with  each  song  also  sounding  very  different  from  each  other  as  well  as  sone  track  also  introducing  spoken  word  parts  onto  the  recording.


  M.D.M.A  feat.  The  Crippler  and Petrolio  team  up  together  and  mix  harsh  noise,  drone,  industrial,  ambient  and  minimalism  together  to  create  a  very  diverse  recording  while  the  production  sounds  very  dark.


  In  my  opinion  M.D.M.A  feat.  The  Crippler and  Petrolio  bring  in  a  great  mixture  of  harsh  noise,  industrial,  drone,  minimalism  and  ambient  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  album.RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Back  On  Earth  Gisas!!!"  "Teaching  In  Noise"  and  "Francis!!!">  8  out  of  10.


  https://youtu.be/C0iEwhrI_rw  


    

Saturday, July 24, 2021

Guan Yin/Evocations/Trepanation Recordings/2021 Full Length Review

 


  Guan  Yin  are  a  duo  from  the  united  States  that  plays  a  mixture  of  noise,  ritual  and  black  ambient and  this  is  a  review  of  his  2021  album  "Evocations"  which  will  be  released  in  August  by  Trepanation  Recordings.


  Spoken  word  parts  start  off  the  album  along  with  some  atmospheric  sounding  drones  a  few  seconds  later  while  percussion  can  also  be  heard  at  times  and  also  gives  the  music  more  of  a  ritualistic  feeling.  Elements  of  ambient  are  also  utilized  quite  a  bit  throughout  the  recording  and  at  times  the  music  also  captures  the  dark  atmosphere  of  black  metal.


  Synths  are  also  utilized  quite  a  bit  throughout  the  recording  while  ritualistic  chants  and  ethnic  style  instruments  are  also  added  into  some  parts  of  the  album.  Most  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  along  with  some  touches  of  noise  also  being  added  on  a  great  portion  of  the  songs  which  also  gives  the  music  more  of  a  chaotic  atmosphere  and  each  song  also  sounds  very  different  from  each  other  and  as  the  album  progresses  a  brief  use  of  grim  black  metal  screams  can  also  be  heard.


  Guan  Yin  plays  a  musical  style  that t akes  noise,  ritual  and  black  ambient  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  their  own.  The  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  cover  Mahayana  Buddhism  and  the  Lotus  Stratas.  


  In  my  opinion  Guan  Yin  are  a  very  great  sounding  mixture  of  noise,  ritual  and  black  ambient  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  duo.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Evocation  I"  and  "Evocation  V".  8  out  of  10.


  https://trepanationrecordings.bandcamp.com/album/evocations

Facebook: https://www.facebook.com/guanyinambient      


  

Monday, July 12, 2021

trajedesaliva Interview

 

1.Can you give us an update on what has been going on with the musical project since the recording and release of the new album?



Well, we spent almost two years in the making of Ultratumba. It was hard work. The album was finally put out in February this year and what has come back so far is just great, we’re really happy with the feedback.



2.Recently you have released a new album, musically how does it differ from the stuff you have released in the past?



We’re quite eclectic in our approach to music and we’ve always been keen to explore different directions, hovering between the darkwave sounds of our early recordings and the harsher sounds of our last albums, but I’d say Ultratumba is our most rounded release so far.



3.This is also your first album in 15 years, can you tell us a little bit more about what has been going on during that time frame?



Our records are made over pretty long periods of time. I personally like the idea of waiting patiently for the right moment to start work on a project. With Ultratumba we just kept working on it, on and off, for several years until we finally decided 2 years ago it was time to go for it.



4.What are some of the themes the band explores with the new release?



We draw our themes from the bodily depths, from dreams and dark recesses of memory and experience, all soaked in the lore of Galicia’s myths and geography, and tinged with a lot of personal sadness. The songs sort of form conversations between ourselves, probably in an attempt to interrogate us about those memories and experiences.



5.What is the meaning and inspiration behind the name 'trajedesaliva'?



The very first time Mon and I met we formed the band and came up with this name, which roughly translates from Spanish as saliva suit. It sounds part gross part erotic, but we liked the weirdness of the image.



6.Can you tell us a little bit more about the artwork that is presented on the new album cover?



The cover is by French artist Emile Lagarde. Her paintings, just like the music, are very phantomic, with these ghostly, amorphous figures she creates suggesting an unknowable, unspeakable secret one cannot fully grasp. We came across her work by chance as we were well into the recording of Ultratumba so it was all a happy accident that she ended up working with us on the album. We couldn’t have found a better artist to visually represent what Ultratumba is about. The magic of Ultratumba is also in these visual creations of her.


 


7.Currently there are only 2 members in the band, are you open to expanding the line up or do you prefer to remain a duo?



That’s right. On Ultratumba it’s just the two of us, and we’re happy just being a duo because we’ve known each other for more than 20 years now and we understand each other perfectly, but the rest of the lineup has always been pretty much in a constant flux, and so in the past we’ve allied with different musicians on different instruments: acoustic drums, accordion, sax, trumpet or guitar, depending on the specific sound we were trying to capture. 



For our next project, we’re actually teaming up with Amaya (Maud the Moth) to release a collaborative album, loosely based on the life and works of Spanish-Mexican painter Remedios Varo. It’s always really exciting to have the chance to work with such talented and like-minded artists, like she is to us!



8.Currently the band is unsigned, are you looking for a label or have received any interest?



Well, we’re not technically off-label as we are currently sort of supported by 3 labels, which have contributed to the production and distribution of the album. But other than that, we’ve practically taken care of the whole thing ourselves. For us, it’s important to maintain as much control as possible over our work.



9.On a worldwide level how has the reaction been to your music by fans of dark ambient, drone, industrial and noise?



It’s been amazing. The album’s been getting hails from all over those scenes and we couldn’t be happier. We didn’t think it would be so well received though, because it’s a pretty weird and unsettling album that doesn’t sit in one clear genre. All the attention it’s been getting has come as an absolute surprise to us. 



10.Where do you see the band heading into musically during the future?



We’re in a good place now, feeling really confident and focused, and already in the process of devising our next steps, at least the part where you create the moods, the mental sketches, and think about all the elements you want to experiment with. We’d definitely like to keep and expand the organic side of our music, which is based on analogue synths run through pedals and played live, without the use of sequencers or programming, but probably going for a more repetitive tone.



11.What are you listening to nowadays?



We are interested in a little of everything but very much drawn to artists that have a unique personality, like Nico or Diamanda Galás. Nowadays I’m listening to quite a lot of experimental, ambient and electronic: Clarice Jensen, Kali Malone, Faten Kanaan, Espen Lund...



12.Before we wrap up this interview, do you have any final words or thoughts?



Thanks so very much for the interview! 



You might want to check these videos created for two of the tracks on Ultratumba: Arenas calientes and A casa por las vías.

Sunday, July 11, 2021

Mark Solotroff/Not Everybody Makes It/2021 Full Length Review

 


  Mark  Solotroff  is  a  solo  artist  from  New  York  and  known  for  his  work  in  Bloodyminded  and  Anatomy  Of  habit  and  with  his  solo  material  plays  a  mixture  of  ambient,  drone  and  noise  and  this  is  a  review  of  his  self  released  2021  album  "Not  Everybody  Makes  It"  which  will  be  released  on  July  30th.


  Atmospheric  sounding  drones  start  off  the  album  while  all  of  the  tracks  are  also  10  minutes  in  length  along  with  all  of  the  tracks  also  being  instrumentals.  Electronic  sounds  are  also  utilized  quite  a  bit  throughout  the  recording  as  well  as  some  of  the  soundscapes  also  being  utilized  for  minutes  on  end.


  All  of  the  tracks  also  sound  very  different  from  each  other  while  noises  can  also be  heard  in  some  parts  of  the  album.  When  synths  are  utilized  they  also  bring  in  elements  of  ambient  along  with  the  recording  also  capturing  a  very  primitive  atmosphere  and  all  of  the  music  is  also  done  in  an  improvised  direction.


  Mark  Solotroff  plays  a  musical  style  that  takes  noise,  drone  and  ambient  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  his  own  as  well  as  keeping  everything  instrumental  while  the  production  sounds  very  dark.


  In  my  opinion  Mark  Solotroff  is  a  very  great  sounding  mixture  of  ambient,  drone  and  noise  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Charged  Matter(The  Problem  From  The  Inside)"  and  "Return  To  Pleasure(Body  Into  Voice)'.  8  out  of  10.


http://marksolotroff.com

http://www.facebook.com/solotroff

http://www.instagram.com/marksolotroff

http://marksolotroff.bandcamp.com/  

Wednesday, July 7, 2021

Dylan Dilella Interview

 

1.For those that have never heard of you before, can you tell us a little bit more about your solo project?


It's solo guitar music. My solo material started as more focused on composition, and less on atmosphere and effects. WIth the new album Human Shield, I've gotten a lot deeper into the drone and noise facets of the music. 


2.You have a new album coming out during the end of July, can you tell us a little bit more about the musical style that you went for on the recording?


I would say the new album has taken the experimental components of my music to the forefront. I was really focused on texture, atmosphere, and allowing sounds to breathe while I was recording the album. 


3.All of the music on the album was instrumental, are you open to working with vocals on future releases?


I might eventually incorporate some vocals, I've always wanted to dip my toe into doing that.


4.You also have experience playing technical and progressive death metal, how would you compare the musical style of your solo project to the musical style of your previous works?


Pyrrhon has a fairly prominent improvisation and noise influence as well. There are sections of the latest Pyrrhon album that would fit in with my solo material. 


5.Can you tell us a little bit more about the artwork that is presented on the album cover?


It's a collage that I made in photoshop, using a variety of images that I found striking. 


6.With this project you record everything by yourself but have experience playing with other musicians, which one  do you prefer?


I think I ultimately prefer making music as a band, but there's something so immediate and fulfilling about dictating the entire process (including scheduling etc). I definitely want to make more music entirely on my own in the future. 


7.The new album is going to be released on 'Nefarious industries', how would you compare working with this label to other labels that you have been a part of in the past?


Nefarious has been excellent to work with so far, they have a great roster of bands and they are super friendly and professional. 


8.On a worldwide level how has the reaction been to your solo material by fans of harsh noise, experimental and metal?


I've only just started seeing the reaction to the new material, but people seem to be feeling it so far. 


9.What is going on with 'Pyrrhon' these days?


We just announced a 2 week US tour this fall with Imperial Triumphant, so we're really looking forward to that. We've started dabbling with writing new music as well recently. 


10.Where do you see yourself heading into as a musician during the future?


I want to continue to solidify Pyrrhon and my solo material. I might have another project or two up my sleeve, you'll just have to keep a lookout for that. I also recently started teaching guitar full-time, which I had been working towards for a while. 


11.What are you listening to nowadays?


I started listening to John Fahey for the first time recently. Absolutely mindblowing acoustic blues/Americana. Jack Rose too. A few other things that I've been putting on a lot: Death Grips, Merzbow, The Cure, Nas, Morbid Angel, Converge, Ministry, Lightning Bolt, Tortoise, Godspeed You! Black Emperor, AFX, Albert King, Howlin Wolf....


12.Before we wrap up this interview, do you have any final words or thoughts?


Thank you! 

Sunday, July 4, 2021

Kleistophobia/Dark Awake/ΑΜΑΥΡΩΣΙΣ/AISXINI Records/2021 Split Album Review

 


  This  is  a  review  of  a  split  album  between  Greece's  Kleistophobia  and  Dark  Awake  called  "ΑΜΑΥΡΩΣΙΣ"  which  was  released  by  AISZINI  Records  and  we  will  start  off  the  review  with  KLeistophobia  a  solo  project  that  plays  black  ambient.


  His  side  of  the  split  starts  out  with  dark  ambient  style  synths  which  also  add  in  a  variety  of  man  different  sounding  keys.  At  times  the  music  also  captures  the  atmosphere  of  black  metal  without  the  heavy  and  distorted  parts  along  with  all  of  the  songs  also  being  instrumentals  as  well  as  each  track  also  sounding  very  different  from  each  other.  The  production  sounds  very  dark  and  the  song  themes  focus  on  Occultism,  Black  Magick  and  Darkness.


  In  my  opinion  Kleistophobia  are  a  very  great  sounding  black  ambient  solo  project  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  his  side  of  the  split.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Dancing  With  The  Goat"  and  "Mephistopheles".


  Next  up  is  Dark  Awake  a  solo  project  who  returns  with  his  mixture  of  ritual,  dark  ambient,  martial,  industrial,  neo-folk  and  neo-classical.


  His  side  of  the  split  starts  out  with  some  dark  ambient  style  synths  and  martial  style  drum  beats  which  also  gives  the  songs  more  of  an  epic  atmosphere that  is  very  similar  to  fantasy  movie  soundtracks.  Touches  of  neo-classical  can  also  be  heard  at  times  and  spoken  word  parts  are  also  added  on  some  of  the  tracks. 


  The  songs  also  add  in  a  great  amount  of  ritualistic  soundscapes  along  with  each  track  also  sounding  different  from  each  other.  Melodic  chants  and  throat  singing  can  also  be  heard  briefly  as  well  as  some  black  metal  screams  also  being  utilized  briefly,  one  song  also  adds  in  a  brief  use  of  operatic  female  vocals.  The  production  sounds  very  dark  while  the  song  themes  focus  on  Occultism,  Left  Hand  Path  and  Magick  themes.  


  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Dark  Awake  and  if  you  are  a  fan  of  ritual,  dark  ambient,  martial,  industrial,  neo-folk  and  neo-classical,  you  should  check  out  his  side  of  the  split.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Bonds  Of  Blood  And  Memory"  and  "The  Anagenesis  Of  The  Sacral  Hexecraft".   


  In  conclusion  I  feel  this  is  a  very  great  sounding  split  and  I  would  recommend  it  to  all f ans  of  dark  ambient  and  ritualistic  music.  8/5  out  of  10.


https://darkawake.bandcamp.com/album/-



 


     

Morningstar Delirium/Self Titled/2021 EP Review

 


  Morningstar  Delirium  are  a  duo  from  Colorado  with  members  of  Dreadnaught  and  The  Flight  of  Sleipnir  and  plays  a  mixture  of  ethereal  wave,  post  punk,  dark  industrial,  goth,  shoegaze,  drone,  downtempo  and  ambient  and  this  is  a  review  of  their  self  titled  and  self  released  2021  ep.    


  Atmospheric  sounding  drones  start  off  the  ep  along  with  some  programmed  beats  a  few  seconds later  which  also  introduces  elements  onto  the  recording  a  few  seconds  later.  Vocals  are  done  in  mostly  a  clean  yet  ethereal  style  along  with  the  songs  also  adding  in  some  downtempo  touches  and  electric  guitars  can  also  be  heard  at  times.


  A  couple  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  while  the  songs  also  add  in  a  good  amount  of  ambient  style  keyboards  and  synths.  Real  drums  are  also  utilized  in  some  parts  of  the  recording  along  with  one  track  also  introducing  acoustic  guitars  onto  the  recording  as  well  as  the  tracks  also  showing  some  influences  of  of  goth  and  post  punk,  male  vocals  and  spoken  word  parts  can  also  be  heard  briefly  and  shoegaze  style  sounds  are  also  utilized  more  as  the  ep  progresses.


  Morningstar  Delirium  plays  a  musical  style  that  takes  ethereal  wave,  post  punk,  dark  industrial,  goth,  shoegaze,  drone,  downtempo  and  ambient  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  their  own.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  cover  dark  and  depressive  themes.


  In  my  opinion  Morningstar  Delirium  are  a  very  great  sounding  mixture  of  ethereal  wave,  post  punk,  dark  industrial,  goth,  shoegaze,  drone,  downtempo  and  ambient  and  if  you  are  a  fan  of   those  musical  genres,  you  should  check  out  this  duo.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Blood  On  The  Fixture"  and  "A  Plea  For  The  Stars".  8  out  of  10.


https://www.brooklynvegan.com/stream-morningstar-deliriums-mem-dreadnought-the-flight-of-sleipnir-ethereal-debut-lp/        

trajedesaliva/Ultratumba/2021 CD Review

 


  trajedesaliva  are  a  duo  from  Spain  that  plays  a  mixture  of  dark  ambient,  drone,  industrial  and  noise  and  this  is  a  review  of  their  self  released  "Ultratumba".


  Atmospheric  sounding  drones  start  off  the  album  while  the  synths  also  bring  in  a  great  amount  of  dark  ambient  elements.  At  times  the  music  also  gets  very  progressive  sounding  along  with  all  of  the  drum  beats  also  being  programmed  along  with  some  of  the  tracks  also  being  long  and  epic  in  length.


  Some  of  the  tracks  are  also  instrumentals  while  the  synths  also  add  in  a  variety  of  many  different  sounding  keys.  Spoken  word  parts  are  also  added  on  some  of  the  tracks  along  with  sme  of  the  programmed  beats  also  adding  in  touches  of  industrial  as  well  as  some  noises  also  being  added  into  certain  sections  of  the  album,  most  of  the  tracks  also  sound  very  different  from  each  other.


  trajedesaliva  plays  a musical  style  that  takes  dark  ambient,  drone,  industrial  and  noise  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  their  own.  The  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  are  written  in  Spanish  and  cover  dark  themes.


  In  my  opinion  trajedesaliva  are  a  very  great  sounding  mixture  of  dark  ambient,  drone,  industrial  and  noise  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  duo.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "A  casa  por  las  vias"  and  "Ultratumba".  8  out  of  10.


https://linktr.ee/trajedesaliva  

Phurpa/Queen Elephantine/Ita Zor/Atypeek Music/4iB Records/Misophonia Records/2021 Collaboration Album Review

 


  Phurpa  are  a  music  project  from  Russia  that  has  had  music  reviewed  before  in  this  zine  and  they  team  up  with  Queen  Elephantine  on  this  recording  a  band  originally  from  Hong  Kong  but  now  resides  in  the  united  States  and  they  mix  their  2  seperate  musical  styles which  also  takes  the  ritualistic,  drone,  experimental  and  avant  garde  and  doom  metal  genres  and  mixes  them  them  together  and  this  is  a  review  of  their  2021  collaboration  album  "Ita  Zor"  which  was  released  as  a  joint  effort  between  Atypeek  Music,  4iB  and  Misophonia  Records.


  An  almost  silent  sound  stats  off  the  album  before  evolving  into  some  ambient  sounding  drones  while  the  throat  singing  and  chants  also  gives  the  songs  more  of  a  ritualistic  feeling.  All  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  along  with  some  ceremonial  bells  also  being  added  into  the  background.


  Flutes  can  also  be  heard  at  times  while  the  music  also  gets  very  experimental  and  avant  garde  sounding  in  some  parts  of  the  recording.  When  gongs  are  utilized  they  also  enhance  the  occult  atmosphere  of  the  songs  along  with  the  tracks  also  getting  very  tribal,  shamanistic  and  ethnic  sounding  throughout  the  recording.


  The  songs  also  mix  in  a  good  amount  of  Asian  style  instruments  and  psychedelic  soundscapes  along  with  some  songs  also  adding  in  electronics  and  when  guitars  are  utilized  they  also  add  in  a  touch  of  doom  metal.  The  production  sounds  very  dark  while t he  song  themes  revolve  around  Tibetan  Bon  Shamanism.

  

In  my  opinion  this  is  a  very  great  sounding  collaboration  between  Phurpa  and  Queen  Elephantine  and  if  you  are  a  fan  of  ritual,  drone,  experimental,  avant  garde  and  doom  metal,  you  should  check  out  this  album.  8  out  of  10.


Official: http://queenelephantine.com
Facebook: https://www.facebook.com/queenelephantine
Bandcamp: https://queenelephantine.bandcamp.com
Phurpa: https://phurpa.bandcamp.com


  

Hugo Calcio/Open/Colectivo Casa Amarela/2021 EP Review

 


  Hugo  Calcio  are  a  solo  project  from  Portugal  that  plays  a  mixture  of  ambient,  drone  and  experimental  and  this  is  a  review  of  his  2021  ep  "Open:  which  was  released  by  Colectivo  Casa  Amarela.


  Ambient  style  synths  which  also  uses  a  variety  of  many  different  style  keys  start  off  the  music  while  the  songs  also  add  in  a  great  amount  of  atmospheric  sounding  drones.  Clean  vocals  can  also  be  heard  briefly  along  with  the  music  also  having  its  experimental  moments  as  well  as  all  of  the  tracks  also  sounding  very  different  from  each  other.


  Hugo  Calcio  plays  a  musical  style  that  takes  ambient,  drone  and  experimental  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  his  own  while  the  production  sounds  very  dark.


  In  my  opinion  Hugo  Calcio  is  a  very  great  sounding  mixture  of  ambient,  drone  and  experimental  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACK  "Warm  Wish".  8  out  of  10.


Thursday, July 1, 2021

Dylan Dilella/Human Shield/Nefarious Industries/2021 Full Length Review

 


  Dylan  Dilella  is  a  solo  artist  from  new  York  best  known  for  his  material  in  technical/dissonant  death  metal  bands  Pyrrhon  and  with  his  own  material  plays  a  mixture  of  harsh  noise,  drone,  shoegaze,  free  jazz  and  metal  and  this  is  a  review  of  his  2021  album  "Human  Shield"  which  will  be  released  on  July  30th  by  Nefarious  Industries.


  Distorted  guitar  sounds  start  off  the  album  adding  in  touches  of  extreme  metal  while  all  3  of  his  tracks  are  instrumental.  Harsh  noises  are  also  utilized  quite  a  bit  throughout  the  recording  along  with  some  drones  also  being  added  into  some  parts  of  the  recording  and  all  of  the  music  is  also  improvised.


  When  guitar  solos  and  leads  are  utilized  they  are  also  done  in  a  very  distorted  style  while  the  music  also  mixes  in  elements  of  free  jazz  and  shoegaze  but  keeps  it  in  more  of  a  heavier  direction  along  with  the  guitars  being  the  dominant  instrument  on  the  recording.


  Dylan  Dilella  plays  a  musical  style  that  is  all  done  on  guitars  and  mixes  harsh  noise,  drone,  shoegaze  and  metal  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  his  own  as  well  as  keeping  everything  instrumental  while  the  production  sounds  very  dark.


  In  my  opinion Dylan  Dilella  is  a  very  great  sounding  mixture  of  harsh  noise,  drone,  shoegaze,  free  jazz  and  metal  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACK  "Telepath".  8  out  of  10.


http://www.dylandilella.com

https://www.instagram.com/dylandilella

https://dylandilella.bandcamp.com