Sunn 0)))/Pyroclasts/Southern Lord Records/2019 CD Review

  U.S.A's  Sunn 0)))  have  returned  with  a  new  recording  which  continues  their  mix  of  drone,  sludge  and  doom  metal  from  their  previous  releases  and  this  is  a  review  of  their  2019  album  "Pyroclasts" which  was  released  by  Southern  Lord  Records.

  Atmospheric  sounding  drones  start  off  the  album  while  all  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length.  The  slow  and  heavy  riffs  are  also  very  heavily  rooted  in  sludge  and  doom  metal  along  with  the  music  also  capturing  an  improv  atmosphere  at  times  as  well  as  all  of  the  tracks  also  being  instrumental.

  All  of  the  songs  are  instrumental  while  the  bass  guitar  also  brings  in  very  dominating  and  powerful  presence  in  some  parts  of  the  recording.  Experimental  elements  are  also  utilized  at  times  along  with  the  riffs  also  adding  in  a  small  amount  of  distorted  sounding  melodies  as  well  as  all  of  the  tracks  sounding  very  different  from  each  other  and  all  of  the  music  also  sticks  to  a  slower  direction.

  On  this  recording  Sunn 0)))  remains  true  to  the  mixture  of  drone,  sludge  and  doom  metal  that  they  have  established  on  previous  recordings  while  also  keeping  everything  instrumental  and  the  production  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Sunn 0)))  and  if  you  are  a  fan  of  this  band,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Kingdoms"  and  "Ascension".  8  out  of  10.

https://sunn.southernlord.com

https://www.instagram.com/sunnofficial

https://www.facebook.com/SUNNthebandOfficial

https://sunn.bandcamp.com

https://sunn-live.bandcamp.com  

Royal Hungarian Noisemakers/Death Mirror/Unsigned/2018 EP Review

  Royal  Hungarian  Noisemakers  are  a  musical  project  from  Hungary  that  plays  a  mixture  of  harsh  noise,  experimental,  drone,  electronic  music  and  ambient  and  this  is  a  review  of  their  2018  ep  "Death  Mirror"  which  was  released  by  Unsigned.

  Programmed  beats  start  off  the  ep  and  they  also  add  in a   touch  of  electronic  music  along  with  some  ambient  style  soundscapes  in  the  background.  One  of  the  tracks  is  also  very  long  and  epic  in  length  while  atmospheric  sounding  drones  can  also  be  heard  in  some  parts  of  the  recording.

  Harsh  noises  are  also  added on  the  second  track  along  with  all  of  the  songs  sounding  very  different  from  each  other.  At  times  the  music  also  gets  very  experimental  and  avant  garde  sounding  while  most  of  the  music  is  also  instrumental  as  well  as  adding  in  a  decent  amount  of  loops.

  Royal  Hungarian  Noisemakers  plays  a  musical  style  that  takes  experimental,  drone,  ambient,  harsh  noise  and  electronic  music  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  their  own  and  the  production  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  Royal  Hungarian  Noisemakers  are  a  very  great  sounding  mixture  of experimental,  drone,  ambient,  harsh  noise  and  electronic  music  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  musical  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Death  Mirror  Tri-Disco"  and  "UHU  under  18".  8  out  of  10.

https://www.youtube.com/watch?v=UJXvoEoZjUs   

  

Rovar17 Vs. Xpidnglke/Miracles Of Orbanistan/Unsigmed/2019 Collaboration Album Review Review

  Rovar17  and  Xpidnglke  are  2  solo  noise  artists  from  Italy  and  on  this  recording  they  team  up  together  and  mix  there  2  different  styles  and  this  is  a  review  of  their  2019  collaboration  album  "Miracles  Of  Orbanistan"  which  was  released  by  Unsigned.

  Harsh  noises  and  programmed  beats  start  off  the  album  while  all  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length.  Elements  of  electronic  music  can  also  be  heard  quite  a  bit  throughout  the  recording  along  with  some  dark  ambient  soundscapes  in  the  background  and  demonic  voices  can  also  be  heard  briefly.

  At  times  the  music  also  gets  very  experimental  and  avant  garde  sounding  along  with  one  track  also  adding  in  some  electronic  spoken  word  parts.  Loops  are  also  mixed  into  certain  sections  of  the  songs  while  all  of  the  songs  also  sound  very  different  from  each  other  and  as  the  album  progresses  a  brief  use  of  pianos  can  also  be  heard.

  Rovar17  and  Xpidnglke  team  up  together  and  mix  their  2  different  approaches  to  the noise  genre  to  create  something  very  different  along  with  some  touches  of  dark  ambient  and  industrial  while  the  production  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  this  is  a  very  great  sounding  collaboration  album  between  Rovar17  and  Xpidnglke  and  if  you  are  a  fan  of  noise,  you  should  check  out  this  recording.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Extended  Stereo  Effect"  and  "Fire  Burns  Through  The  Cathedral  of  Felcsut".  8  out  of  10.

https://soundcloud.com/rovar17vsxpldnglke
https://www.youtube.com/watch?v=qsp-Z6UEG0o      

Fixateur Externe/Ready-Made/Unsigned/2019 CD Review

  Fixateur  Externe  are  a  musical  project  from  Hungary  that  plays  a  mixture  of  sound  poetry,  musique  concrete,  experimental  and  noise  and  this  is  a  review  of  their  2019  album  "Ready-Made"  which  was  released  by  Unsigned.

  Atmospheric  sounding  loops  start  off  the  album  while  voices  and  vocals  can  also  be  heard  in  the  background.  Most  of  the  tracks  are  very  long  and  epic  in  length  along  with  the  music  also  having  its  experimental  and  avant  garde  moments  as  well  as  some  programmed  beats  also  being  utilized  at  times.

  Touches  of  industrial  can  also  be  heard  at  times  along  with  the  songs  also  adding  in  some  DIY  musical  instruments.  Elements  of  noise  can  also  be  heard  at  times  while  all  of  the  tracks  also  sound  very  different  from  each  other  as  well  as  the  music  also  getting  more  diverse  as  the  album  progresses.

  Fixateur  Externe  plays  a  musical  style  that  takes  sound  poetry,  musique  concrete,  experimental  and  noise  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  their  own  while  the  production  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  Fixateur  Externe  are  a  very  great  sounding  mixture  of  sound  poetry,  musique  concrete,  experimental  and  noise  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  musical  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Iga-dada"  and  "Die  katze".  8  out  of  10.

https://www.youtube.com/watch?v=GVjd3t41kFw
https://soundcloud.com/fixateurexterne

Shadoworld/Desertland/The White Room Netalabel/2019 Full Length Review

  Shadoworld  are  a  duo  from  Italy  that  has  had  music  reviewed  before  in  this  zine  and  on  the  recording  plays  a  mixture  of  dark  folk,  neo-classical,  western  and  modern  electronica  and  this  is  a  review  of  their  2019  album  "Desertland"  which  was  released  by  the  White  Room  Netlabel.

  Acoustic  guitars  start  off  the  album  and  also  bring  in  elements  of  neo-folk  while  all  of the  vocals  are  done  in  a  clean  style.  Harmonicas  are  also  a  very  huge  part  of  the  recording  along  with  the  synths  also  taking  the  music  into  a  darker  direction  when  they  are  utilized  as  well  as  the  music  also  adding  in  some  electronica  elements.

  Western  music  influences  can  also  be  heard  quite  a  bit  throughout  the  recording  along  with  some  programmed  beats  also  being  utilized  at  times.  All  of  the  tracks  also  sound  very  different  from  each  other,  spoken  word  parts  can  also  be  heard  in  certain  sections  of  the  music  and  as  the  album  progresses  a  brief  use  of  lap  steel  guitars  can  also  be  heard  and  a  later  track  also  introduces  electric  guitars  onto  the  recording.

  On  this  recording  Shadoworld  takes   dark  folk,  neo-classical,  western  and  modern  electronica  and  mixes  them  together  to  create  something  very  different  from  their  previous  album.  The  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  cover  deserts  and  western  themes.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Shadoworld  and  if  you  are  a  fan  of   dark  folk,  neo-classical,  Western  and  modern  electronica,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "A  Place  Called Home"  "No  More  Faith"  "Empty  Rooms"  and  "I'm  Alive".  8  out  of  10.

bandcamp iTunes Spotify Google Play Amazon            

Nofilter/Candle Business/2019 EP Review

  Nofilter  is  a  solo  project  from  Norway  that  plays  a  mixture  of  experimental,  dark  ambient  and  minimalist  electro  and  this  is  a  review  of  her  self  released  2019  ep  "Candle  Business".

  Dark  ambient  style  synths  start  off  the  ep  along  with  a  couple  of  the  tracks  being  very  long  and  epic  in  length.  Elements  of  electronic  music  can  also  be  heard  quite  a  bit  throughout  the  recording  which  also  gives  the  songs  more  of  a  minimalist  atmosphere  as  well  as  some  of  the  songs  also  being  instrumental.

  At  times  the  music  also  gets  very  experimental  and  avant  garde  sounding  while  spoken  word  parts,  tortured  voices  and  whispers  can  also  be  heard  briefly  on  a  couple  of  songs.  All  of  the  tracks  also  sound  very  different  from  each  other  as  well  as  some  programmed  beats  also  being  utilized  at  times  and  as  the  ep  progresses  a  brief  use  of  clean  vocals  can  also  be  heard  on  a  couple  of  tracks.

  Nofilter  plays  a  musical  style  that  takes  experimental,  dark  ambient  and  Minimalist  electro  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  her  own  and  the  production  also  sounds  very  dark  while  the  lyrics  cover  dark  themes.

  In  my  opinion  Nofilter  is  a  very  great  sounding  mixture  of  experimental,  dark  ambient  and  minimalist  electro  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Dead Quiet"  and  "Disenchantment".  8  out  of  10.

https://nofilternomaster.bandcamp.com          

Dperd/Allein/My Kingdom Music/2019 CD Review

  Italy's  Dperd  have  returned  with  a  new  recording  which  continues  the  atmospheric  and  ethereal  style  of  darkwave  from  their  previous  releases  and  the  album  is  called  "Allein"  and  was  released  by  My  Kingdom  Music.

  Clean  guitars  start  off  the  album  while  all  of  the  musical  instruments  on  the  recording  also have  a  very  powerful  sound  to  them.  Tragic  sounding  keyboards  are  also  a  very  huge  part  of  the  album  while  the  music  is  very  heavily  rooted  in  the  darkwave  style  along  with  the  clean  vocals  also  giving  the  music  more  of  an  ethereal  feeling.

  Elements  of  gothic  rock  can  also  be  heard  in  the  songs while  the  keyboards  also  gives  the  songs  more  of  an  atmospheric  and  also  uses  a  variety  of  many  different  sounding  keys.  All  of  the  tracks  also  sound  very  different  from  each  other  as  well  as  the  solos  and  leads  also  being  done  in  a  very  melodic  style  when  they  are  utilized.  some  of  the  riffing  also  adds  in  a  small  amount  of  distortion  and  the  album  closes  with  a  cover  of  Luigi  Tenco's  "Un  Giorno  Dopo  L' Altro".

  On  this  recording  Dperd  remains  true  to  the  ethereal  and  atmospheric  style  of  darkwave  that  was  established  on  previous  releases.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  are  written  in  Italian  and  cover  moods  and  feelings  themes. 

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Dperd  and  if  you  are  a  fan  of  atmospheric  and  ethereal  darkwave,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Alein"  "No  Way"  "Sveglia"  and  "Bipolare".  8  out  of  10.

https://youtu.be/tyN99L_q1Ks

Magnolia/Cynthia/Fat Sound Productions/2019 CD Review

  Magnolia  are  a  band  from  Portugal  that  plays  neo  folk and  this  is  a  review  of  their  2019  album  "Cynthia"  which  was  released  by  Fat  Sound  Productions.

  Stringed  instruments  and  classical  guitars  start  off  the  album  along  with  some  nature  sounds  in  the  background.  When  spoken  word  parts  are  utilized  they  also  give  the  songs  more  of  a  ritualistic  feeling  while  powerful  sounding  bass  guitars  can  also  be  heard  at  times  and  the  vocals  are  done  in a  clean  style.

  Some  of  the  tracks  are  very  long  and  epic  in  length  while  whispered  vocals  are  also  utilized  in  some  parts  of  the  recording.  When  synths  are  utilized  they  add  in  touches  of  ambient  as  well  as  having  their  atmospheric  moments  along  with  all  of  the  tracks  also  sounding  very  different  from  each  other.

  As  the  album  progresses  touches  of  post  metal  can  also  be  heard  along  with some  tracks  also  add  in  some  acoustic  guitars  and  drums  and  a  later  song  also  uses  percussion's  which  also  gives  the  music  more  of  a  tribal,  ritualistic  and  shamanistic  atmosphere  as  well  as  the  vocals  also  adding  in  a  touch  of  black  metal,  Gregorian  chants  and  spoken  word  parts  can  also  be  heard  briefly.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  are  written  in  Portuguese  and  cover  romance,  death,  fado,  emotions  and  darkness  themes.

  In  my  opinion  Magnolia  are  a  very  great  sounding  neo-folk  band  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  this  recording.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Magnolia"  "Abismo"  "Penedo  da  Saudade"  and  "Almas  Perdidas".  8  out  of  10.

https://www.facebook.com/magnolia.cynthia.band/
https://magnoliacynthia.bandcamp.com/album/cynthia
https://www.youtube.com/channel/UCsl9jyNc4t7zOY4vas7RWrg?view_as=subscriber
https://open.spotify.com/album/5ZhM7k5AbmJHJ9WRkmgrpA?si=OPyM0ozpSX-8JA4hwFOxEg 

Blood And Sun/Love & Ashes/Nordvis Produktion/2020 CD Review

  Blood  And  Sun  are  a  band  from  the  United  States  that  plays  a  very  dark  form  of  neo-folk  and  this  is  a  review  of  their  album  "Love  &  Ashes"  which  will  be  released  in  2020  by  Nordvis  Produktion.

  Fire  burning  sounds  and  stringed  instruments  start  off  the  album  along  with  some  ritualistic  spoken  word  parts  a  few  seconds  later.  The  songs  also  mix  in  a  great  amount  of  folk  instruments  while  the  vocals  are  done  in  a  very  clean  single  as  well  as  some  percussion's  also  being  utilized  at  times.

  All  of  the  music  also  captures  a  very  dark  atmosphere  while  also  bringing  in  the  more  modern  style  of  neo-folk.  Acoustic  guitars  can  also  be  heard  in  some  parts  of  the  recording  along  with  all  of  the  songs  also  sounding  very  different  from  each  other  as  well  as  the  music  also adding  in  a  good  mixture  of  both  American  and  European  folk  music  influences.

  Whispered  vocals  can  also  be  heard  briefly  along  with  one  of  the  tracks  being very  long  and  epic  in  length,  as  the  album  progresses  nature  sounds  can  also  be  heard  briefly  and  female  vocals  are  added  on  the  closing  track. The  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  cover  paganism,  metaphysical and  philosophical  themes.

  In  my  opinion  Blood  And  Sun  are  a  very  great  sounding  dark  neo-folk  band  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Resurrection  Charm"  "This  Hate  In  Me  Will  Pass"  "The  Wanderer's  Road"  and  "Until  the  Dawn".  8  out  of  10.

 http://bloodandsun.net/    

Fjældmark/Wintarslāf/Trepanation Recordings/2019 Split Album Review

This  is  a  review  of  a  split  album  between  Germany's  Fjældmark  and  Austria's  Wintarslāf  which  was  released  by  Trepanatain  Recordings  and  we  will  start  off  the  review  with  Fjældmark  a  solo  project  that  plays  dungeon  synth.

  His  side  of  the  split  starts  out  with  some  dark  and  noisy  soundscapes   while  also  adding  in  some  atmospheric  sounding  drones  at  times.  All  of  the  tracks  sound  very  different  from  each  other  along  with  the  second  track  taking  the  music  into  more  of  an  epic  sounding  dungeon  synth  direction.

  At  times  the  music  also  captures  the  atmosphere  of  a  fantasy  movie  soundtrack  while  also  adding  in  some  elements  of  dark  ambient  and  neo-classical.  Programmed  beats  can  also  be  heard  in  some  parts  of  the  music  as  well  as  the  synths  also  bringing  in  a  variety  of  many  different  sounding  keys  and  the  production  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  Fjældmark  is  a  very  great  sounding  dungeon  synth  solo  project  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  his  side  of  the  split.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Those  Who   Refused"  and  "Ellipses".

 Next  up  is  Wintarslāf  a  solo  project  that  plays  winter  synth.

  His  side  of  the  split  starts  out  with  some  dark  soundscapes  while  his  track  is  over  20  minutes  in  length.  The  music  is  mostly  instrumental  along  with  the  synths  taking  the  music  into  more  of  a  dungeon  synth  direction  along  with  the  synths  also  adding  in  a  variety  of  many  different  sounding  keys.

  Winter  and  nature  orientated  soundscapes  and  winds  can  also  be  heard  in  the  background  along  with  some  more  distorted  sounding  synths  also  being  added  into  the  music  briefly  and  as  the  track  progresses  the  music  also  gets  more  diverse  sounding  as  well  as  adding  some  black  emtal  screams  in  towards  the  end  and  the  production  also  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  Wintarslāf   is  a  very  great  sounding  winter  synth  solo  project  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  his  side  of  the  split.

  In  conclusion  I  feel  this  is  a  very  great  sounding  split  and  would  recommend  it  to  all  fans  of  dungeon  and  winter  synth.

  https://fjaeldmark.bandcamp.com/

https://wintarslaf.bandcamp.com/

     

     

Gasparotti/Istantanee Vol. 1/Dornwald Records/Dio Drone/II Dio Selvaggio Records/2019 CD Review

  Gasparotti  is  a  solo  artist  from  Italy  that  plays  a  mixture  of  experimental,  avant  garde,  drone  and  ambient  and  this  is  a  review  of  his  2019  album  "Istantanee  Vol.  1"  which  was  released  as  a  joint  effort  between  Dornwald  Records,  Dio  Drone  and  II  Dio  Selvaggio  Records.

  Electronic  music  sounds  start  off  the  album  while  the  music  also  brings  in  a  decent  amount  of  ambient  sounding  synths.  Drones  can  also  be  heard  in  certain  sections  of  the  recording  along  with  the  songs  also  having  their  experimental  and  avant  garde  moments  and  all  of  the  music  is  instrumental.

  Electroacoustic  sounds  are also  a  very  huge  part  of  the  recording  along  with  all  of  the  tracks  also  sounding  very  different  from  each  other.  When  pianos  are  utilized  they  also  add  in  some  touches  of  avant  garde  classical  music  as  well  as  a  couple  of  the  songs  also  being  very  long  and  epic  in  length,  distorted  amp  noises  can  also  be  heard  briefly  as  the  album  progresses,  a  couple  of  later  tracks  also  introduces  programmed  beats  and  stringed  instruments  onto  the  recording.

  Gasparotti   plays  a  musical  style  that  takes  experimental,  avant  garde,  drone  and  ambient  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  his  own  while  also  keeping  everything  instrumental  and  the  production  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  Gaparotti  is  a  very  great  sounding  mixture  of  experimental,  avant  garde,  drone  and  ambient  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE "1"  "8"  "10"  and  "13".  8  out  of  10.

 https://www.facebook.com/Gasparotti-438816849883272/

Mortiis/Spirit Of Rebellion/Omnipresence Productions/Dead Seed Productions/2020 CD Review

  Mortiis  is  a  solo  artist  from  Norway  that  is  also  one  of  the  originators  of  the  dungeon  synth  genre  and  this  is  a  review  of  his  album  "Spirit  of  Rebellion"  which  will  be  released  in   2020  as  a  joint  effort  between  Omnipresence  and  Dead  Seed  Productions.

  Percussions  start  off  the  album  while  both  of  the  tracks  are  over  the  20  minute  length.  Synths  are  also  a  very  huge  part  of  the  recording  and  also  bring  in  more  of  an  epic  dungeon  synth  style  while  also  capturing  the  atmosphere  of  a  fantasy  movie  soundtrack  as  well  as  the  songs  also  adding  in  a  decent  amount  of  militant  yet  programmed  beats.

  Elements  of  neo-classical  can  also  be  heard  at  times  while  the  music  also  gets  very  diverse  at  times  along  with  the  songs  also  adding  in  a  great  amount  of  changes.  The  synths  also  bring  in  a  variety  of  many  different  sounding  keys  as  well  as  the  music  also  having  its  ritualistic  moments,  both  of  the  songs  also  sound  very  different  from  each  other  and  always  sticks  to  an  instrumental  musical  direction.

  On  this  recording  Mortiis  makes  a  return  to  the  dungeon  synth  style  he  became  known  for  in  the  90's  while  also  moving  away  from  the  industrial  rock/metal  style  he  was  playing  for  a  few  years  as  well as  keeping  all  of  the  music  instrumental  and  the  production  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Mortiis  and  if  you  are  a  fan  of  this  solo  artist,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACK  "Visions  Of  An  ANcinet  Future".  8  out  of  10.

https://youtu.be/Yapjm9VrZYQ

        

Boschivo Interview

1.For those that have never heard of you before, can you tell us a little bit about the musical project?
Sure. Boschivo is born from two causes: a communion with magic mushrooms and the desire to play something more structured and listenable, after years of doing abstract noises. Lyrically it deals with spirituality (for lack of a better term), my love for Mother Earth and the mystical wonders of psychedelic drugs.

2.In 2019 you put out 2 releases, musically how do they both differ from each other?
The first release, "Uno squarcio nella fabbrica dell'esistenza", is mainly drone music with shamanic drumming and it's entirely instrumental, while in "Bardo dell'Autodistruzione" I explore a dark folk songwriting (even though the last track is a ritual drone piece).

3.Your lyrics cover Occultism, Alchemy, Magick and Entheogenic themes, can you tell us a little bit more about your interest in those topics?
I've always found the materialist worldview logically flawed, and equally absurd to me is the idea of an external God with human features; being unsatisfied by both the secular and the mainstream religious views, I soon found refuge in the esoteric. In the teenage years and early twenties it has been mostly a confused search in the midst of spiritual pain, but since a few years ago - also thanks to the shrooms I mentioned earlier - it grew in something far greater than my little self, and it's constantly growing. Alchemy, magick, psychedelic experiences, mysticism and philosophy of the East and the West (including the Abrahamic religions as well, when approached from a non-dual perspective), they all point to the same Truth. Everything since the dawn of humanity has pointed to That. We are not what we think we are. Existence is not what we think it is. Find out and be free.

4.What is the meaning and inspiration behind the name 'Boschivo'?
"Boschivo" in Italian roughly means "wooded" or "of the woods", but there's also a slight wordplay: "schivo" is a reclused, introverted person.

5.Can you tell us a little bit more about the artwork that is presented on the new album cover?
It just came naturally in the process of recording the album, the only thing I can consciously say is that it resembles an extremely simplified version of a Buddhist mandala. It's made by Enfaisema, my visual art pseudonym.

6.With this project you record everything by yourself, are you open to working with other musicians or do you prefer to work solo?
I feel like Boschivo is becoming a creature of its own instead of just my alter-ego, I can definitely see it become a group effort in the future.

7.Have you done any live shows with this musical project or open to the idea?
I haven't done any show but I'll probably do in the near future. There are some technical and social difficulties for me, but one gotta try.

8.You also run 'Aural Tempel', can you tell us a little bit more about this label?
It's mainly a container for my various projects and collaborations, I record a lot of stuff so I have to self-release most of the music, plus DIY is always fun. Maybe one day it will become an actual label.

9.On a worldwide level how has the reaction been to your music by fans of neo-folk, drone and experimental?
I'm mostly unknown, but the few reactions have been good, let's see if it will spread or return to the womb of the Earth where it belongs.

10.Where do you see yourself heading into musically during the future?
Regarding Boschivo, I'm currently working on two albums, one of them will be more "pop" and electric, the other is probably going to be based on drones and repetition, while still retaining a song-based form. But creations happen and change a lot by themselves in the process. I also have like a dozen albums ready to be released for Aural Tempel under other names - mostly electroacoustic, drone and noise stuff.

11.What are some of the bands or musical styles that have had an influence on your music and also what are you listening to nowadays?
Current 93 and Coil are definitely an influence, both musically and thematically. I can't say I'm really consciously influenced by anyone else. Lately I've been mostly listening to Terry Riley, Lingua Ignota, Earth, Kim Gordon, Albireon and Testing Vault.

12.What are some of your non musical interests?
I'm obsessed by everything concerning the nature of reality beyond the illusion of separation, as it's probably evident by now. Apart from that I don't have many interests, I like to paint, to draw and to walk in the woods.

13.Before we wrap up this interview, do you have any final words or thoughts?
Many thanks for this interview.

https://www.facebook.com/auraltempel/

Kael Satan/Live In Norway/2019 Live EP Review

  Kael  Satan  is  a  solo  project  from  the  United  Kingdom  that  has  had  music  reviewed  before  in  this  zine  and  plays  a  very  raw  and  depressive  form  of  dungeon  synth  and  this  is  a  review  of  his  self  released  2019  ep  "Live  In  Norway".

  Audience  reaction  starts  off  the  ep  along  with  some  synths  a  few  seconds  later  while  the  screams  also  add  in  a  touch  of  depressive black  metal.  Most  of  the  music  is  rooted  in  the  dungeon  synth  style  along  with  some  of  the  tracks  also  being  instrumentals  and  the  synths  also  add  in  a  variety  of  many  different  sounding  keys.

  All  of  the  tracks  are  also  very  short  in  length  with  the  longest  track  being  over  2  minutes  while  all  of  the  songs  also  stand  out  from  each  other  along  with  the  second  track  also  introduce  a  small  amount  of  throat  singing  onto  the  recording  and  programmed  beats  can  also  be  heard  in  some  parts  of  the  recording. 

  On  this  recording  Kael  Satan  remains  true  to  the  raw  and  depressive  style  of  dungeon  synth  that  was  established  and  the  previous  release  while  the  production  sounds  very  dark,  raw  and  lo-fi.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Kael  Satan  and  if  you  are  a  fan  of r aw  and  depressive   dungeon  synth,  you  should  check  out  this  ep.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Lay  Me  Upon  The  Bones  Of  My  Forefathers"  and  "Atop  The  Death  Stained  Mountain".  8  out  of  10.

https://kaelsatan666.bandcamp.com/album/live-in-norway

   

Phobetor/Fractured/2019 EP Review

  Phobetor  are  a  solo  project  from  Los  Angeles,  California  that  has  had  music  reviewed  before  in  this  zine  and  plays  a  mixture  of  extreme  metal,  drum'n'bass  and  darkstep  and  this  is  a  review  of  his  self  released  2019  ep  "Fractured".

  Programmed  beats  and  synths  start  off  the  ep  while  also  adding  in  some  elements  of  drum'n'bass  a  few  seconds  later.  Metal  influences  guitar  riffing  is  also  added  into  some  parts  of  the  recording  as  well  as  the  music  also  capturing  the  speed  of  gabber  in  some  parts  of  the  ep.

  Elements  of  techno and  electronic  music  can  also  be  heard  in  some  of  the  song  structures  along  with  all  of  the  tracks  also  being  instrumental.  One  track  also  introduces  spoken  word  parts  in  the  music  and  all  of  the  tracks  sound  different  from  each  other   as  well  as  mixing  in  some  elements  of  darkstep,  clean  playing  can  also  be  heard  on  the  closing  track. 

  On  this  recording  Phobetor  remains  true  to  his  mixture  of  extreme  metal,  drum'n'bass  and  darkstep  while  the  production  also  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Phobetor  and  if  you  are  a  fan  of  extreme  metal, drum'n'bass  and  darkstep,  you  should  check  out  this  ep.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Arkham"  and  "Fractured".  8  out  of  10.

https://e-sassin.bandcamp.com/album/p-h-o-b-e-t-o-r-fractured-ep  

The Stone Tapes/Revolutions In The Head/Attenuation Circuit/2019 Full Length Review

  The  Stone  Tapes  are  a  band  from  the  Netherlands  that  plays  a  mixture  of  experimental  and  avant  garde  and  this  is  a  review  of  their  2019 album  "Revolutions  In  The  Head"  which  was  released  by  Attenuation  Circuit.

   Electronic  sounds  start  off  the  album  while  also  adding  dome  avant  garde  elements  onto  the  recording.  Synths  are  also  utilized  quite  a  bit  throughout  the  album  along  with  some  psychedelic  sounds  also  being  utilized  at  times  and  one  track  also   introduces  spoken  word  parts  onto  the  recording.

  At  times  the  music  also  gets  very  experimental  sounding  while  influences  of  industrial  are  also  added  into  some  parts  of  the  recording.  When  radio  noises  are  utilized  they  also  give  the  songs  more  of  an  avant  garde  feeling  along  with  some  programmed  beats  also  being  utilized  at  times, most  of  the  tracks  are  also  instrumentals  and  all  of  the  songs  also  sound  very  different  from  each  other  and  as  the  album  progresses  noises  can  also  be  heard  in  certain  sections  of  the  recording.

 The  Stone  Tapes  plays  a  musical  style  that  takes  experimental,  avant  garde  and  noise  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  their  own  and  the  production  sounds  very  dark  and  lo-fi.

  In  my  opinion  The  Stone  Tapes  are  a  very  great  sounding  mixture  of  experimental,  avant  garde  and  noise  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  band.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Trapped  In  The  Wall"  "Crystal  Maths"  and  "The  Clock  Always  Stops  At  Zero".  8  out  of  10.

https://emerge.bandcamp.com/album/revolutions-in-the-head

Miel Noir/The Phoenix Swarm/Fiery Wings/Aorta/Folkworld/2019 Double Album Review

  Germany's  Miel  Noir  have  returned  with  a  new  recording  which  continues  their  mixture  of gothic  rock,  apocalyptic  wave,  dark  ambient,  neo-classical  and  industrial  and  this  is  a  review  of  their  2019  album  "The  Phoenix  Swarm"  which  was  released  as  a  joint  effort  between  Aorta  and  Folkworld  and  also  consists  of  their  2019  ep  "Fiery  Wings"  as  a  bonus  disc.

  Electro-industrial  sounds  and  programmed  beats  start  off  the  album  along  with  some  hard  guitar  riffs  and  clean  goth  vocals  a  few  seconds  later.  When  guitar  solos  and  leads  are  utilized  they  are  also  done  in  a  very  melodic  style  as  well  as  all  of  the  musical  instruments  on  the  recording  also  having  a  very  powerful  sound  to  them.

  The  riffs  also  add  in  a  decent  amount  of  melody  while  the  synths  also  add  in  some  elements  of  dark  ambient. One  track  also  introduces  spoken  word  parts  onto  the  recording  along  with  some  elements  of  neo-folk  also  being  added  on  some  of  the  later  songs  and  throughout  the  recording  you  can  also  hear  touches  of  darkwave.

  When  pianos  are  utilized  they  also  add  elements  of neo-classical  onto  the  recording  as  well  as  some  tracks  also  capturing  an  apocalyptic  atmosphere,  stringed  instruments  can  also  be  heard  in  certain  sections  of  the  album,  aggressive  vocals  can  also  be  heard  briefly  on  a  few  songs  and  a  later  track  also  adds  n  touches of  Indian  music.

  At  times  the  music  also  gets  very  ritualistic  sounding  along  with  some  of  the  riffing  also  adding  in  some  influences  of  metal  and post  punk  and  the  songs  on  the  ep  also  show  more  of  a  minimalist  approach.  The  production  sounds  very  professional  while  the  lyrics  are  written  in  a  mixture  of  English  and  German  cover  occultism,  poetic, mythological  and  philosophical  themes.

  In  my  opinion  both  the  full length  and  ep  are  very  great  recordings  fro  Miel  Noir  which  also  show  a  great  amount  of  variety  and  if  you  are  a  fan  of  gothic  rock,  apocalyptic  wave,  dark  ambient,  neo-classical  and  industrial,  you  should  check  out  this  double  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Mother  Kali  (For  Swarm)"  "Empty  Earth"  "Elevation"  and  "Intolerance".  8  out  of  10.

https://www.facebook.com/mielnoirscapes/     

Illa Belorukov & Lauri Hyvarinen/Yesterday By Chance/Attenuation Circuit/2019 Full Length Review

  Illa  Belorukov  &  Lauri  Hyvarinen  are  a  duo  from  Russia  and  Finland  that  plays  a  mixture  of  experimental,  noise,  improv  and  free  jazz  and  this  is  a  review  of  their  2019  album  "Yesterday  by  Chance"  which  was  released  by  Attenuation  Circuit.

  Field  recordings  start  off  the  album  along  with  some  objects  being  used  as  instruments  which  also  gives  the  recording  more  of  an  avant  garde  feeling.  Both  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  while  electronics  sounds  are  also  utilized  at  times  and  also  takes  the  music  into  an  experimental  direction.

  All  of  the  music  is  also  done  in  a  very  improv  style  while  elements  of  noise  can  also  be  heard  at  times.  most  of  the  music is  instrumental  along  with  some  saxophones  being utilized  in  some  parts  of  the  recording  and  they  also  add  in  touches  of  jazz  music,  background  voices  can  also  be  heard  briefly  and  as  the  album  progresses  a  small  amount  of  electric guitars  can  also  be  heard.

  Illa  Belorukov  &  Lauri  Hyvarinen  tema  up  together  and  plays  a  musical  style  that  takes  experimental,  noise,  improv  and  free  jazz  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  their  own  while  the  production  sounds  very  dark.

  In  my  opinion   Illa  Belorukov  &  Lauri  Hyvarinen  are  a  very  great  sounding  mixture  of  experimental,  noise,  improv  and  jazz  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  duo.  RECOMMENDED  TRACK  "Post-Humanist  Melancholy".  8  out  of  10.

https://emerge.bandcamp.com/album/yesterday-by-chance  

Agua De Pozo/Quimera/Attenuation Circuit/2019 Live Album Review

  Agua  De  Pozza  is  a  solo  artist  from  Chile  that  plays  a  mixture  of  experimental,  improv  and  free  jazz  and  this  is  a  review  of  his  life  2019  album  "Quimera"  which  was  released  by  Attenuation  Circuit.

   Saxophones  start  off  the  album  and  they  also  introduce  elements  of  jazz  onto  the  recording  while  also  being  the  lead  instrument  on  the  recording.  Drums  are  also  brought in  as  the  second  main  instrument  on  the  album  and  most  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  and  most  of  the  tracks  are  also  instrumentals.

  You  can  also  hear  a  great  amount  of  variety  in  the  way  the  saxophone  is  preformed  while  also  adding  in  some  free  form  and  avant  garde  touches.  Aggressive  chanting  and  screaming  vocals  can  also  be  heard  briefly  along  with  the  music  also  adding  in  an  improv  yet  ritualistic  and  shamanistic  atmosphere  at  times  and  all  of  the  tracks  also  sound  very  different  from  each  other  and  as  th e album  progresses  the  music  also  starts  getting  more  experimental.

  Agua   De  Pozza  plays  a  musical  style  that  takes  experimental,  improv  and  free  jazz  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  his  own  while  also  recording  all  the  tracks  live  and  the  production  sounds  very  dark.

  In my  opinion  Agua  De  Pozza  is  a  very  great  sounding  mixture  of  experimental,  improv  and  free  jazz  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Mitote"  and  "Quimera".  8  out  of  10.

https://emerge.bandcamp.com/album/quimera         

V.A/re:flextions / sound art festival 19 07 19/Attenuation Circuit/2019 Live Compilation Album Review

  This  is  a  review  of  a  live  compilation  album  called  "re:flextions  /  sound  art  festival  19 07 19"  which  was  released  by  Attenuation  Circuit  which  consists  of  artists  in  the  experimental,  noise  and  electronic  music  genres  and  we  will  review  the  tracks  one  by  one.

  fezayafirar  brings  us  "inat"  which  starts  out  with  some  some  ambient  style  soundscapes  and  power  electronics  along  with  some  elements  of  harsh  noise  and  industrial.  The  track  is  also  over  8  minutes  in  length  and  after  awhile  the  music  also  gets  more  experimental  and  avant  garde  sounding  as w ell  as  sticking  to  an  instrumental  musical  direction  and  as  the  track  progresses  electronic  music  sounds  and  loops  are  added  into  the  song.

  Takkiduda  & Re-Drum  brings  us  "Sutaderumayoru  pan"  which  starts  out  with  some  dark  ambient  soundscapes,  drones  and  synths.  The  track  is  also  over  11  minutes  in  length. Natural  sounding  noises  can  also  be  heard  at  times  along  with  some  experimental  and  avant  garde  elements  while  female  vocals  and  guitar  sounds  are  added  into  the  music  as  the  track  progresses.

  Dave  Phillips  brings  us  "quo  vadis,  homo  sapiens"  which  starts  out  with  some  audience  reaction  and  programmed  beats  before  adding  in  some  harsh  noises  and  power  electronics  while  also  mixing  in  some  industrial  elements  and  after  awhile  growling  voices  and  avant  garde  style  keyboards  can  also  be  heard  briefly. 

  ESZSE  brings  us  "141108_1410b"  which  starts  out  with  some  avant  garde  style  soundscapes  while  the  track  is  also  over  9  minutes  in  length.  Percussion's  are  also  utilized  at  times  and  also  gives  the  music  more  of  an  experimental  edge  along  with  some  field  recordings  also  being  utilized  at  times.

  Suasum  brings  us  "Caerimoniae  IV"  which  starts  out  with  some  field  recordings  and  natural  noises  while  the  track  is  6  minute  in  length.  Ambient  style  drones  and  synths  are  also  utilized  at  times and  after  awhile  programmed  beats  can  also  be heard  in  the  background  and  all  of  the  music  also  sticks  to  an  instrumental  direction.

  Prinzip  Nemesis  brings  us  "sakua_attack_sustain_release"  which  starts  out  with  some  some  loops  and  experimental  soundscapes  along  with  some  female  vocals  a  few  seconds  later.  The  track  is  also  over  9  minutes  in  length  At  times  the  music  also  gets  very  avant  garde  sounding  and  the  songs  also  adds  in  some  elements  of  electronic  music.

  In  conclusion  I  feel  this  is  a  very  great  sounding  compilation  and  would  recommend  it  to  all  fans  of  experimental,  noise  and  electronic  music.  8  out  of  10.

https://emerge.bandcamp.com/album/re-flexions-sound-art-festival-19-07-19     

V.A/Another Bean Sits Tough Right Ahead Controlling Tender/Attenuation Circuit/2019 Compilation Album Review

  This  is  a  review  of  a  compilation  from  Attenuation  Circuit  called  "Another  Bean  Sits  Tough  Right  Ahead"  which  consists  of  some  musical  artists  in  the  experimental,  noise  and  ambient  musical  genres  and  we  will  review  the  tracks  one  by  one.

  Philippe  Neau  brings  "oOhne"  which  starts  out  with  some  experimental  soundscapes  while  the  track  is  also  over  10  minutes  in  length.  Field  recordings  can  also  be  heard  in  the  background  while  the  music  also  adds  in  a  decent  amount  of  atonal  melodies  and  as  the  track  progresses  elements  of  electronic  music  can  also  be  heard.

  Sound_00  brings  us  "Metal Kratovo"  which  starts  out  with some  field  recordings  and  home  made  instruments.  The  track  is  also  11  minutes  in  length  as  well  as  all  of  the  music  sticking  to  an  instrumental  direction  and  also  having  its  experimental  and  avant  garde  moments.

  Walter  Finni  brings  us  "Echoes"  which  starts  out  with  some  field  recordings  and  experimental  soundscapes  while  his  track  is  also  over  9  minutes  in  length.  Voices  can  also  be  heard  in  the  background  at  times  along  with  the  music  also  adding  in  some  avant  garde  style  synths  and  electronica  elements,  programmed  beats  are  also  utilized  at  times.

  BR  brings  us  "A  sto  ako  ti  kazam  deka  ovoj  svet  e  samo  obid,  verba  i  cekorenje  kon  podobroto"  which  starts  out  with  ambient  style  soundscapes  while  the  track  is  also  over  10  minutes  in  length.  At  times  the  music  also  gets  very  experimental  sounding  along  with  some  repetitive  beats  also  being  utilized  for  a  few  minutes  on  end.

  The  Subaquatic  Bulleton  Services  Bueeau  brings  us  "Recent  Transmissions"  which  starts  out  with   some  electronic  music  and  industrial  elements  while  the  track  is  also  over  8  minutes  in  length  and  also  gets  very  experimental  and  avant  garde  at  times  along  with  some  pianos  as  well  as  adding  in  some  touches  of  noise.

  In  conclusion  I  feel  this  is  a  very  great  sounding  collection  and  I  would  recommend  this  compilation  to  all  fans  of  experimental,  noise,  field  recordings  and  electronic  music.  8  out  of  10.

https://emerge.bandcamp.com/album/another-bean-sits-tough-right-ahead-controlling-tender

Lehitkarnet/Lautus/Attenuation Circuit/2019 EP Review

  Lehitkarnet  is  a  solo  project  from  Germany  that  plays  a  mixture  of  experimental  and  noise  and  this  is  a  review  of  his  2019  ep  "Lautus"  which  was  released  by  Attenuation  Circuit.

  Experimental  soundscapes  start  off  the  ep  while  the  only  track  that  is  presented  on  the  recording  is  also  over  17  minutes  in  length.  At  times  the  music  also  gets  very  avant  garde  sounding  as  well  as  the  song  also  mixing  in  some  elements  of  noise  and  all  of  the  music  also  sticks  to  an  instrumental  musical  direction.

  Lehitkarnet  plays  a  musical  style  that  takes  experimental  and  noise  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  his  own  while  also  keeping  everything  instrumental  and  the  production  also  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  Lehitkarnet  is  a  very  great  sounding  mixture  of  experimental  and  noise  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  8  out  of  10.

https://emerge.bandcamp.com/album/lautus    

Sindre Bjerga + Boban Ristevski/Attenuation Circuit/2019 Collabration Album Review

  Germany's  Sindre  Bjerga  and  Boban  Ristevski  team  up  together  to  create  an  album  that  mixes  experimental,  noise  and  abstract  music  and  this  is  a  review  of  their  collaboration  album  which  was  released  by  Attenuation  Circuit.

  Distorted  spoken  word  parts  start  off  the  album  along  with  some  programmed  beats  and  elements  of  electronic  music  a  few  seconds  later.  Both  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  while  also  mixing  in  a  great  amount  of  abstract  elements  and  at  times  the  music  also  gets  very  experimental and  avant  garde  sounding.

  At  times  the  music  gets  very  repetitive  sounding  along  with  the  same  beats  also  being  repeated  for  minutes  on  end.  Elements  of  noise  are  also  added  onto  the  second  track  while  both  songs  also  sound  very  different  from  each  other  and  most  of  the  music  also  sticks  to  an  instrumental  style. 

  Sindre  Bjerga  and  Boban  Ristevski  takes  experimental,  noise  and  abstract  music  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  their  own  while  keeping  most  of  the  music  instrumental  and  the  production  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  Sindre  Bjerga  and  Boban  Ristevski  creates  a  very  great  sounding  mixture  of  experimental,  noise  and  abstract  music  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  collaboration.  RECOMMENDED  TRACK  "2".  8  out  of  10.

https://emerge.bandcamp.com/album/collaboration