Thursday, August 27, 2020

V.I.T.R.I.O.L Age Interview

1.For those that have never heard of you before, can you tell us a little bit about the musical project?
In the last century, i made part on the French Occult Black Metal scene with a one-man band "Séance", releasing 2 albums through the French occult revival circle "Au-delà de l'illumination", a closed circle for participants in the mystical arts, just for members



2.Can you tell us a little bit more about the musical style that you have went for on your recordings so far?
Due to the lack of knowledge of black magic by black metal bands in general, I moved away from this childish low satanic ignorant scene and was able to ignite a higher circle of experimentation and advanced knowledge that asked for a new background and found it in the form of raw static, the manna for my spells and self-elevation.



3.The 2 albums that I have heard so far have a completely different style, do you plan on making every recording different?
Each enchantment needs to be fed differently and consumes and produces different energy levels or psychic attack, so for each spell, in the different stages of my occult enhancement, I let this energy flow so that something new arises and unnecessary energies are reborn in my new myself



4.The music also has an occult concept, can you tell us a little bit more about your interest in occultism?
High Occultism and the renew alchemical movement in my targeted studies



5.What is the meaning and inspiration behind the name V.I.T.R.I.O.L Age'?
We are often displaced from our own truth, the work of ignorant spirits and our own ignorance. Unfortunately, I lived in one of my incarnations at the height of the ancient alchemical movement, but on the wrong side, on the rotting side of Christianity and this work that I need. performing is a way to harmonize my chakra points and release the negative energy accumulated in past lives.



6.Can you tell us a little bit more about the artwork that is presented on the latest album cover?
Through magical spiritual regressions, I discovered that, unfortunately, I was part of the order of the Knights Templar and caused immeasurable evil to practitioners of occult magic. This incarnation is a punishment and an opportunity to repair my mistakes during my physical cycle on this planet



7.With this project you record everything by yourself, are you open to working with of the musicians or do you prefer to work solo?
This is a solitary journey, but as a form of self-confession, I was instructed to accept participating in the mundane world as a catharsis and public self-portrait. This path is mine alone and I cannot accept energetic or psychic interference from other people.



8.So far very little is known about the musical project, do you prefer to maintain a low profile?
Yes, every step is a level of enlightment.



9.On a worldwide level how has the reaction been to your music by fans of noise and drone?
I dont expect claps or acceptance, it is part or something for importante for my existence.



10.Where do you see yourself heading into as a musician during the future?
I have to be prepared for what the magickal unniverse designate for me , I transport myself, but I believe that according to my illumination in the highest circles of my mystical studies, something meditative, with the interferences and statics walking towards a white noise



11.What are some of the bands or musical styles that have had an influence on your music and also what are you listening to nowadays?
I don't feed on worldly musical energies, so I can only hear songs made within magic circles, not allowed for the uninitiated



12.Before we wrap up this interview, do you have any final words or thoughts?
I just apologize to the spirits of the ancients who reincarnated in this cosmic cycle for my ignorant mistakes and I dedicate my stay on this low-ranking planet to repair these mistakes and make us ascend to the next level of elevation.
"Ave atque vale"

https://nailednazareneindustries.bandcamp.com/album/inquisition-of-the-knights-templar

Wednesday, August 26, 2020

Sado Rituals/Ferra-Reto/Nailed Nazarene Industries/2019 Split EP Review


  This  is  a  review  of  a  split  ep  between  Poland's  Sado  Rituals  and  Brazil's  Ferra-Reto  which  was  released  by Nailed  Nazarene  Industries  and  we  will  start  off  the  review  with  Sado  Rituals  who  returns  with  his  mixture  of  harsh  noise  wall,  death  industrial  and  drone.

  His  side  of  the split starts  out  with  some  synths  and  ambient  style  drone  before  adding  in  some  power  electronics  and  harsh  noises  while  his  track  is  over  10  minutes  in  length.  All  of  the  music  also  also  instrumental  along  with  a  harsh noise  wall  in  the  background  and  the  music  also  gets  very  repetitive  with  the  same  songs  being  repeated  for  minutes  and  the  production  also  sounds  very  dark,

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Sado  Rituals  and  if  you  are  a  fan  of  harsh  noise  wall,  death  industrial  and  drone,  you  should  check  out  their  side  of  the  split.

  Next  up  is  Ferra-Reto  a  solo  project  that  plays  a  very  harsh form  of  noise.

  His  side  of  the  split  starts  out  with  some  harsh  noises  and  power  electronics  while  both  of  his  tracks  are  also  instrumentals.  At  times  the  music  also  gets  very repetitive  sounding  along  with  the second  track  also  being  different  from  the  first  one  as  well  as  bringing  in  more  brutality  and  the  production  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Ferra-Reto  and  if  you  are  a  fan  of  harsh  noise,  you  should check out  his  side  of  the  split.  RECOMMENDED  TRACK  " l’aia  que  va  sacrificar  nens  malalts".

  In  conclusion  i  feel  this  is  a  very  great  sounding  split  and  i  would  recommend  it  to  all  fans  of  harsh  noise.

https://nailednazareneindustries.bandcamp.com/album/sado-rituals-ferra-reto     

      

Tuesday, August 25, 2020

Earthflesh Interview

1.For those that have never heard of you before, can you tell us a little bit about the musical project?

Music will speak for itself, I suppose. EARTHFLESH, however, is a newborn in the harsh noise, experimental scene. The project already released a series of full lengths, splits and participated in a bunch of compilations. Lots of things in less than a year of existence. Happy to be here, though, thanks for listening.

2.Recently you have released a new album. Musically, how does it differ from the stuff you have released in the past?

As for every release since its inception, EARTHFLESH goes one-step further into its own Worlds of noise. "CARVING PATHS TO SELF-DESTRUCTION" consists of two very different tracks delving between dreamy synths, drone and raw harsh noise. Contrast is really strong on this release which, in my opinion, differs a lot from most of the project solo recordings which were way more harsh and monolithic.

3.Since  2019 you have released a lot of albums. Do you spend a great amount of time writing and creating music?

It's been a challenging and exciting period experimenting with noise and feedback since I started with this project by the end of 2019. Results of those experiments have been documented through various recordings ; most of them being the results of one-shot raw improvisations, others being slightly edited versions where various recordings have sometimes been brought together as a single piece. Quite a lot of time has been spent making noise since I started with EARTHFLESH and lots have been recorded but I only release a thing when I'm really happy with it ; which is not always as easy as it seems, even if it may look like I release a lot. If I don't find it good enough I just throw it all away and start a new session, pure and simple. Writing music and taking hours to build a track, step by step, is some sort of process I try to avoid with this project which definitely stands in opposition to any musical activities I've ever been a part of in the past. I want my noise to be a raw and direct expression of what comes out of my head at the moment it is processed through my fingers and my machines.

4.What is the meaning and inspiration behind the name 'Earthflesh'?

EARTHFLESH is the combination of two very strong and universal words. It's about primitive forces, spiritual essence, pain, suffering, life and death, creation and destruction. One can read it and feel it differently depending on the perspective but that's what it means to me.

5.Can you tell us a little bit more about the artwork that is presented on the new album cover?

I have been obsessed with circles for years. Artwork on this new record comes from a photo of Stefan Cosma which represents some kind of circular thing one can hardly identify. Life is a spiral mistery and so is this photo. It brings some visual emotions which I find pretty much accurate with the album title and the artistic intention behind the whole thing.

6.With this project you record everything by yourself, are you open to working with other musicians or do you prefer to remain solo?

I'm happy with experimenting all alone for now but I can't say what comes next and if I will feel like collaborating with other musicians in a different way other than regular splits and one-off collaborations.

7.You have also been a part of a couple of splits these years, can you tell us a little bit more about the musical projects you have shared these recordings with?

I have been honored to share some splits and collaborations with truly inspiring artists and human beings so far.

Juanito))) from Catalunya (Spain) was the first to accept such a thing. We collaborated on the "TORRES DE RUIDO" single track, building and assembling layers over layers, exchanging sound files by e-mail and slowly putting it all together ; the result is super intense, the soundtrack of a World turning to flames, crushing to say the least. Juanito)))'s solo work is amazing as well and you should definitely check out his prolific discography.

Second split I had the chance to share was with the great Ken Jamison from Portland, Oregon (USA) and his project Crepuscular Entity. I have been really digging Ken's work with Crepuscular Entity and his harsh noise wall alter ego Hana Haruna in particular for a while. When he suggested to do a split together I just felt like a child getting his Christmas present. The result is a three tracks extra-long noise venture. One track per project and a third one being a mix of the two. Really dense!

A couple other collaborations and splits are already on the pipe and some others are soon to be released. Exciting times!

8.On a worldwide level how has the reaction been to your music by fans of harsh noise?

Like most artists, I don't care much about reactions since I do it all for myself at first. However it makes me feel good to be accepted by my peers in the scene. From what I have heard, it looks like some people are pretty enthusiastic about it all. EARTHFLESH has been gaining followers from all over the World, from Russia to Brasil, USA, Japan, Australia, Europe and beyond. That's a weird thing for a project started from scratch a couple months ago from someone totally new to this kind of sounds.

9.Where do you see yourself heading into as a musician during the future?

I don't think much about the future, to be honest. I have been releasing music on my own Bandcamp and through various netlabels like Nailed Nazarene Industries (Brasil) and Basement Corner Emissions (USA) and I'm really happy with it all. Those partners are great and I just hope we'll be able to keep working together and spread some more noise all over the Planet. In terms of new plans there is of course new music to come and some physical releases to follow soon as well. Everything is to be announced on due time through my channels. Future seems bright on the EARTHFLESH side.

10.What are some of the bands or musical styles that have had an influence on your music and also what are you listening to nowadays?

Coming from the Doom and Black metal scene, that kind of sounds and atmospheres most certainly influenced my own actual views and sensibilities related to music creation and DIY ethics. I however feel no particular influence when coming to make sound through EARTHFLESH.

Now if I really had to give a name in the list of bands that influenced my views on music I would certainly invoke Koreisch, from the UK which have been an active band at the end of the 90s. Their unique record called "This Decaying Schizophrenic Christ Complex" totally changed my mind when I first got to listen to it. A sort of grindcore melted with doom and black metal with some true noise influences.

Talking about music I listen nowadays, there is a lot but nothing too harsh : Run the Jewels' "4", Low's complete discography, Andy Shauf's "The Party", lots of fado.

11.What are some of your non musical interests?

Walking, staring at the sea, taking good care and spending time with my daughters...

12.Before we wrap up this interview, do you have any final words or thoughts?

Thanks for taking the time to listen to EARTHFLESH and giving me the opportunity to talk about it a bit. Speak soon!

https://earthflesh.bandcamp.com
https://earthflesh.tumblr.com
http://facebook.com/earthfleshnoise

Sunday, August 23, 2020

Sado Rituals/Black Blood/Nailed Nazarene Industries/2019 Full Length Review


  Sado  Rituals  are  a  solo  project  from  Poland  that  plays  a  mixture  of  harsh  noise  wall,  death  industrial  and  drone  and  this  is  a  review  of  his  2019  album  "Black  Blood"  which  was  released  by  Nailed  Nazarene  Industries.

  Harsh  noises  and  power  electronics  start  off  the  album  while  all  3  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length.  Drones  and  a  harsh  noise  wall  can  also  be  heard  in  the  background  along  with  the  music  also  getting  very  repetitive  sounding  at  times  and  repeating  the  same  sounds  for  minutes  on  end.

  The  songs  also  capture  the  brutality  of  death  industrial  while  synths  can  also  be  heard  underneath  the  harsh  noises  while  all 3  of  the  tracks  sound  different  from  each  other  and  all of  the  music  also  sticks  to  an  instrumental  direction.

  Sado  Rituals  plays  a  musical  style  that  takes  harsh  noise  wall,  death  industrial  and  drone  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  his  own  as  well  as  keeping  everything  instrumental  and  the  production  also  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  Sado  Rituals  are  a  very  great  sounding  mixture  of  harsh  noise  wall,  death  industrial  and  drone  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACK  "Chinese  Footbinding".  8  out  of  10.

https://nailednazareneindustries.bandcamp.com/album/black-blood

  

Erxleben/Transcaucasian black Felis daemon/Nailed Nazarene Industries/2019 EP Review


  Erxleben  are  a  solo  project  from  Russia  that  plays  a  harsh  form  of  noise  and  this  is  a  review  of  his  2019  ep  "Transcaucasian  black  Felis  daemon"  which  was  released  by  Nailed  Nazarene  Industries.

  Power  electronics  and  harsh  noises  start  off  the  album  while  the  only  track  that  is  presented  on  the  recording  is  also  over  20  minutes  in  length.  Static  sounds  can  also  be  heard  in  the  background  along  with  all  of  the  music  being  instrumental  and  the  music  is  also  very  repetitive  sounding  and  repeats  the  same  sound  from  beginning  to  ending  of  the  recording.


  Erxleben  plays  a  style  of  harsh noise  that  is  very  repetitive  and  primitive  sounding  as  well  as  keeping  everything  instrumental  and  the  production  also  sounds  very  dark,

  In  my  opinion  Erxleben  are  a  very  great  sounding  harsh noise  solo  project  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  this  ep.  8out  of  10.

https://nailednazareneindustries.bandcamp.com/album/transcaucasian-black-felis-daemon 



    

Luciferian Macrostasis/Gnosis/Nailed Nazarene Industries/2019 Full Length Review


  Luciferian  Macrostasis  are  a  solo  project  from  the  United  States  that  plays  a  harsh  form  of  noise  and  this  is  a  review  of  their  2019  album  "Gnosis"  which  was  released  by  Nailed  Nazarene  Industries.

  Field  recordings  start  off  the  album  before adding  in  some  power  electronics  and  harsh  noises  while  both  of  his  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length.  At  times  the  music  gets  very  repetitive  along  with  the  music  also  repeating  the  same  sounds  for  minutes  on  end  as  well  as  both  of  the  songs  also  being  instrumentals  and  the  second  track  bringing  in  a  lot  more  brutality.

  Luciferian  Macrostasis  plays  a  style  of  harsh  noise  that  is  very  repetitive,  primitive  and  brutal  as  well  as keeping  everything  instrumental  and  the  production  also  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  Luciferian  Macrostasis  are  a  very  great  sounding  harsh  noise  solo  project  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical genres,  you  should  check  out  this  recording.  RECOMMENDED  TRACK  "Agnosis".  8  out  of  10.

https://nailednazareneindustries.bandcamp.com/album/gnosis 

  

V.I.T.R.I.O.L Age/Inquisition Of The Knights Templar/Nailed Nazarene Industries/2019 Full Length Review


  V.I.T.R.I.O.L  Age  are  a  solo  project  from  France  that  plays  harsh noise  wall  and  this  is  a  review  of  his  2019  album  "Inquisition  Of  The  Knights  Templar"  which  was  released  by  Nailed  Nazarene  Industries.

  Static  and  harsh  noises  start  off  the  album  while  all  of  the  music  is  an  instrumental  and  the  only  track  that  is  presented  on  the  recording  is  over  20  minutes  in  length,  The  music  also  gets  very  repetitive  throughout  the  song  repeating  the  same  sounds  from  the  beginning  to  end  of  the  end  and  not  adding  in  any  diversity.

  V.I.T.R.I.O.L  Age  plays  a  style  of  harsh  noise  wall  that  is  very  repetitive  and  primitive  sounding  as  well  as  keeping  everything  instrumental and  the  production  also sounds  very  dark.

  In  my  opinion  V.I.T.R.I.O.L  Age  is  a  very  decent  sounding  harsh  noise  wall  solo  project  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check  out  this  album. 7/5  out  of  10.

https://nailednazareneindustries.bandcamp.com/album/inquisition-of-the-knights-templar       

Earthflesh/Carving Paths To Self Destruction/2020 Full Length Review


  Earthflesh  are  a  solo  project  from  Geneva,  Switzerland  that  plays  a  mixture  of  harsh  noise,  industrial,  drone  and  experimental  and  this  is  a  review  of  his  self  released  2020  album  "Carving  Paths  To  Self  Destruction".

  Distorted  sounding  drones  start  off  the  album  while  both  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length,  After  awhile  the  music  will  also  start  getting  more  diverse  after  a  few  minutes  of  repetitiveness   while  also  introducing  power  electronics  onto  the  recording  which  also  introduces  elements  of  harsh  noise  into  the  music.

 Both  of  the  tracks  are  also  instrumental  while  the  music  also  gets  very  experimental  sounding  at  times.  Both  of the  songs  also  sound  very  different  from  each  other  along  with  some  touches  of  death  industrial also  being  utilized at  times  as  well  as the  music  also  bringing  in  a  very  apocalyptic  orientated  atmosphere.

  Earthflesh plays  a  musical  style  that  takes  harsh  noise,  drone,  industrial  and  experimental  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  his  own  while  also  keeping  everything  instrumental  and  the  production  also  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  Earthflesh  is  a  very  great  sounding  mixture  of  harsh  noise,  industrial,  drone  and  experimental  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACK  "Malaise". 8   out  of  10.

https://earthflesh.bandcamp.com/album/carving-paths-to-self-destruction        

Sunday, August 16, 2020

Mother Demon/Who Denies The Father And The Son/Nailed Nazarene Industries/2019 Full Length Review


  This  is  a  review  of  another  recording  from  U.S.A's  Mother  Demon  which  shows  the music  going  for  a  mixture  of  harsh  noise  wall  and  experimental  and  the  album  was  released  in  2019  and  called  "Who  Denies  The  Father  And  The  Son"  which  was  released  by  Nailed  Nazarene  Industries.

  Harsh  noise  walls  start  off  the  album  while  elements  of  electronic  music  can  also  be  heard  and  all  of  the  drum  beats  are  also  programmed.  Both  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  along  with  the  music  also  having  its  repetitive  moments  as  well  as  the  music  also  adding  in  a  decent  amount  of  power  electronics.

  Both  of  the  tracks  are  also  instrumentals  along  with  some  distorted  drones  being  utilized  briefly  at  the  end  of  the  first  track  and  the  beginning  of  the  second  track.  Both  of  the  songs  sound  different  from  each  other  and  the  second  song  also  mixes  in  a  great  amount  of  static  orientated  noises  which  also  go  into  a  more  brutal  direction  as  the  album  progresses.

  On  this  recording  Mother  Demon  takes  experimental  and  harsh  noise  wall  and  mixes  them  together  to  take  their  sound  to  another  level  as  well  as  keeping  everything  instrumental  and  the  production  also  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Mother  Demon  and  if  you  are  a  fan  of  experimental  and  harsh noise  wall,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACK  "The  Bless  Of  Sister  Crocifissa".  8  out  of  10.

https://nailednazareneindustries.bandcamp.com/album/who-denies-the-father-and-the-son 

  

Mother Demon/The Future Mother Of The Anti-Christ/Nailed Nazarene Industries/2019 EP Review


  Mother  Demon  are  a  musical  project  from  the  United  States  that  plays  a  mixture  of  harsh  noise,  experimental  and  edm  and  this  is  a  review  of  their  2019  ep  "The  Future  Mother  of  the  Anti-Christ"  which  was  released  by  Nailed  Nazarene  Industries. 

  Harsh  noise  walls  start  off  the  ep  along  with  some  programmed  beats  a  few  seconds  later  which  also  introduces  elements  of  edm  onto  the  recording.  Synths  are  also  a  very  huge  part  of  the  music  while  industrial  style  sounds  are  also  added  into  some  parts  of  the  recording  and  most  of  the  songs  are  instrumentals.

  All  of  the  tracks  sound  very  different  from  each  other  along  with  some  static  orientated  noises  also  being  mixed  on  top  of  the  electronic  dance  sounds  along  with  the  music  also  capturing  a  very  ritualistic  and  occult  atmosphere  at  times  and  when  screams  are  utilized  they  also  add  in  a  touch  of  black  metal  and  spoken  word  samples  are  also  added  onto  the  closing  track. 

  Mother  Demon  plays  a  musical  style  that  takes  harsh  noise  wall,  experimental  and  edm  and  mixes  them  together  to  create  something  very  original  sounding  and  the  production  also  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  Mother  Demon  are  a  very  great  sounding  mixture  of  harsh  noise  wall,  experimental  and  edm  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Gnaw  The  Bone  That  Falls  To  Thy  lot"  and  "The  Ineffable  Name".  8  out  of  10.

https://nailednazareneindustries.bandcamp.com/album/the-future-mother-of-the-anti-christ   

MonkeYear/Chelidon Frame/Discontinuation Of Treatment/Yume III/2020 Split Album Review


  This  is  a  review  of  a  3  way  split  album  between  Italy's  MonkeYear,  Chelidon  Frame  and  Discontinuation  Of  Treatment  called  "Yume  III"  which  was  self  released  in  2020  and  we  will  start  off  the  review  with  MonkeYear  a  solo  project  that  plays  a  mixture  of  rave,  chip-tune  and  industrial.

  After  the  avant  garde  sounding  intro  his  side  of  the  split  starts  out  with  some  electronic  music  elements  while  spoken  word  parts  are  also  utilized  at  times.  All  of  the  drum  beats  are  also  programmed  along  with  the  songs  also  getting  very  experimental  and  adding  in  elements  of  industrial  and  rave.

  Female  and  male  vocals  can  also  be  heard  briefly  along  with  some  touches  of  idm  also  being  utilized  at  times  along  with  all  of  his  tracks  sounding  very  different  from  each  other  along  with  a  brief  use  of  gabber  style  bass.  The  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  cover  dark  themes.

  In  my  opinion  MonkeYear  is  a  very  great  sounding  mixture  of  rave,  industrial,  chip-tune,  idm  and  experimental  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACK  "Not  that  Easy-3".

  Next  up  is  Chelidon  Frame  who  returns  with  his  mixture  of  electro-acoustic,  drone,  ambient  and  noise.

  His  side  of  the  split  starts  out  with  some  ambient  style  synths  along  with  some  noises  and  distorted  drones  a  few  seconds  later.  Touches  of  electronic  music  can  also  be  heard  at  times  giving  the  songs  more  of  a  horror  movie  orientated  atmosphere  while  programmed  beats  are  also  used  on  a  regular  basis.

  Spoken  word  samples  are  also  added  into  the  background  along  with  all  of  his  tracks  sounding  different  from  each  other  and  also  mixing  in  a  great  amount  of  electro-acoustic  elements  as  well  as  some  synths  also  being  added  into  certain  sections  of  the  recording  and  the  production  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Chelidon  Frame  and  if  you  are  a  fan  of  ambient,  drone  and  noise,  you  should  check  out  his  side  of  the  split.  RECOMMENDED  TRACK  "Commutazione".

  Next  up  is  Discontinuation  of  Treatment  a  solo  project  that  plays  a  mixture  of  post  punk  and  daarkwave.

  His  side  of  the  split  starts  out  with  some  avant  garde  style  synths  and  field  recordings  while elements  of  darkwave  and  post  punk  are  also  a  huge  part  of  the  music.  Spoken  word  samples  are  also  added  into  some  parts  of  his  recording  along  with  some  demonic  voices  and  whispers  which  also  adds  in  a  touch  of  black  metal,

  Programmed  beats  are  also  a  very  huge  part  of  his  tracks  along  with  some  touches  of  dance  and  electronic  music  also  being  utilized  at  times  as  well  as  some  industrial  sounds  also  being  uses  at  times,  all  of  his  tracks  also  sound s very  different  from  each  other  and  the  production  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  Discontinuation  Of  Treatment  are  a  very  great  sounding  mixture  of  experimental,  darkwave  and  post  punk  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACK  "Sincerely".

  In  conclusion  I  feel  this  is  a  very  great  sounding  split  and  would  recommend  it  to  all  fans  of  underground  electronic  music  8  out  of  10.

https://yume3.bandcamp.com/album/yume-iii.

.   

      

Controlled Death/Rudolph Eb.er/Death Ceremonies/Cold Spring/2020 Split Album Review


  This  is  a  review  of  a  split  album  between  Japan's  Controlled  Death  and  Rudolph  Eb.er  called  "Death  Ceremonies"  which  will  be  released  on  August  21st  by  Cold  Spring  and  we  will  start  off  the  review  with  Rudolph  Eb.er  a  solo  artist  that  plays  a  very  ritualistic, and  violin  oriented  form  of  death  industrial.

  His  side  of  the  split  starts  out  with  some  field  recordings  before  adding  in  some  stringed  instruments  which  also  gives  the  music  more  of  an  avant  garde  feeling.  The  grim  spoken  word  parts  also  add  in  touches  of  black  metal  and  also  gives  the  songs  more  of  a  eastern  style  occult  and  ritualistic  atmosphere.

  Power  electronics  and  noise  are  also  utilized  at  times  and  also  introduce  elements  of  death  industrial  onto  his  side  of  the  recording.  Drones  can  also  be  heard  at  times  along  with  one  track  also  introducing  synths  into  the  music,  The  production  sounds  very  dark  and  lo-fi  while the  songs  themes  focus  on  Eastern,  Asian  and  Tantric  Occultism  and  Rituals.

  In  my  opinion  Rudolph  Eb.er  is  a  very  great  sounding  ritualistic  death  industrial  solo  project  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre,  you  should  check out  his  side  of  the  split.

  Next  up  is  Controlled  Death  a  solo  project  that  plays  a  primitive  mixture  of  death  industrial  and  Japanese  noise.

  His  side  of  the  split  starts  out  with  some  harsh  noises  and  power  electronics  while  ambient  drones  can  also  be  heard  in  the  background.  At  times  the  music  also  brings  in  the  brutal  side  of  death  industrial  along  with  some  demonic  sounding  growls  and  screams  also  being  utilized  at  times.

  Touches  of  90's  era  Japanese  harsh  noise  are  also  utilized  quite  a  bit  throughout  his  side of  the  recording.  Avant  garde  and  lo-fi  orientated  soundscapes  are  also  brought  into  some  parts  of  the  music  as  well  as  the  songs  also  getting  more  diverse as  the  album  progresses  and  the  production  also  sounds  very  dark.

  In  my  opinion   Controlled  Death  is  a  very  great  sounding  primitive  mixture  of  death  industrial  and  Japanese  noise  and  if  you  are  a  fan  of  those musical  genres,  you  should check  out  his  side  of  the  split.

  In  conclusion  I  feel  this  is  a  very  great  sounding  split  and  I  would  recommend  it  to  all  fans  of  death  industrial.  8  out  of  10.

CONTROLLED DEATH / MASONNA | RUDOLF EB.ER 

 

     

 

  

The Owl/Preludiemce And Exaltations/Trepanation Recordings/2020 EP Review


  The  Owl  are  a  solo  project  from  the  United  Kingdom  that  plays  a  mixture  of  noise,  experimental,  ambient,  drone  and  doom  metal  and  this  is  a  review  of  his  2020  ep  "Preludience  And  Exaltations"  which  will  be  released  on  August  21st  by  Trepanation  Recordings.

  Atmospheric  sounding  drones  start  off  the  ep  while  a  powerful  sounding  bass  guitar  can  also  be  heard  a  few  seconds  later  and  also  adds  in  the  heaviness  of  doom  metal.  At  times  the  music  also  gets  very  experimental  and  avant  garde  sounding  along  with  all  of  the  drum  beats  also  being  done  on  a  real  drum  kit.

  Harsh  noises  and  power  electronics  can  also  be  heard  in  some  parts  of  the  recording  while  all  of  the  music  is  instrumental.  All  of  the  songs  also  sound  very  different  from  each  other  along  with  the  recording  also  capturing  an  improv  and  ritualistic  atmosphere  at  times  as  well  as  a  couple  of  the  tracks  also  being  very  long  and  epic  in  length  and  pianos  can  also  be  heard  on  the  closing  track.

  The  Owl  plays  a  musical  style  that  takes  noise,  experimental,  drone,  ambient  and  doom  metal  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  his  own  as  well  as  keeping  everything  instrumental.  The  production  sounds  very  dark  while  the  music  serves  as  a  soundtrack  to  Kenneth  Anger's  "Lucifer  Rising".

  In  my  opinion  The  Owl  is  a  very  great  sounding  mixture  of  noise,  experimental,  ambient,  drone  and  doom  metal  and  if  you  are  a  fan  of those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Reverential  Manifesto"  and  "It  is  Time  to  Rest,  My  Friend". 8  out  of  10.

facebook.com/theowlsounds 

    

Sunday, August 9, 2020

Neraterrae/Scenes Form the Sublime/Cyclic Law/Liberation Through Hearing/2020 Full Length Review


  Italy's  solo  project  Neraterrae  has  returned  with  a  new  recording  which  shows  the  music  going  more  for  a  mixture  of  dark  ambient,  drone  and  noise  and  the  album  is  called  "Scenes  From  The  Sublime"  and  was  released  in  2020  as  a  joint  effort  between  Cyclic  Law  and  Liberation  Through  Hearing.

  Dark  ambient  style  synths  and  soundscapes  start  off  the  album  while  programmed  beats  can  also  be  heard  in  the  background  at  times.  The  songs  also  add  in  a  decent  amount  of  atmospheric  and  cinematic  sounding  drones  along  with  a  great  portion  of  the  tracks  also  being  very  long  and  epic  in  length.

  All  of  the  tracks  also  sound  very  different  from  each  other  while  harsh  noises  are  also  added  into  some  parts  of  the  music.   Most  of  the  songs  are  also  instrumentals  along  with  one  track  also  adding  in  some  spoken  word  parts  and  throat  singing  which  also  gives  the  music  more  of  a ritualistic  feeling  and  as  the  album  progresses  a  brief  use  of  female  vocals  can  also  be  heard.

  The  songs  also  add  in  some  collaborations  from  Alphaxome,  Dodsmaskin,  Leila  Abdul-Rauf,  Mount  Shrine,  Phelios,  Phragements,  Shrine,  Shrine,  Xerxes  the  Dark,  Martyria,  and  Cober  Ord.  The  production  sounds  very  dark  while  the music  is  also  inspired  by  ancient  paintings  and  their  meanings.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Neraterrae  and  if  you  are  a  fan  of  dark  ambient,  drone  and  noise,  you  should  check out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "The  Last  Abjurer"  "Passion  Domain"  "The  Collapse  of  Matter  And  Time"  and  "Virtues  of  the  Dawn".  8  out  of  10.

https://cycliclaw.bandcamp.com/album/scenes-from-the-sublime     

 


BRTHM/Fossa Commune/Basement Corner Emissions/2020 Full Length Review


  BRTHM  are  a  solo  project  from  Switzerland  that  plays  a  mixture  of  harsh  noise,  dark  ambient  and  drone  with  some  touches  of  black  metal  and  this  is  a  review  of  his  2020  album  "Fossa  Commune"  which  was  released  by  Basement  Corner  Emissions.

  Static  sounds  start  off  the  album  along  with  some  dark  ambient  style  synths  a  few  seconds  later  before  introducing  power  electronics  and  harsh  noises  onto  the  recording.  Most  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  while  the  music  also  captures  a  very  improv  orientated  atmosphere.

  Programmed  beats  are  also  added  into  some  parts  of  the  recording  while  the  music  also  brings  in  a  great  amount  of  cinematic  drones. All  of  the  tracks  are  also  instrumentals  along  with  the  songs  also  having  their  experimental  moments  as  well  as  adding  in  a  touch  of  black  metal  at  times  and  all  of  the  songs  also  sound  very  different  from  each  other.

 BRTHM  plays  a  musical  style  that  takes  harsh  noise,  experimental,  cinematic  drones  and  dark  ambient  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  his  own  as  well  as  keeping  everything  instrumental  and  the  production  also  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  BRTHM  is  a  very  great  sounding  mixture  of  harsh  noise,  experimental,  drone  and  dark  ambient  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Under  An  Extinction  Moon"  and  "Life  Finds  A  Way  (Hopeful  Utopia)".  8  out  of  10.

https://basementcorner.bandcamp.com/album/fossa-comune  

Cameraoscura/Stone Wired/Paenitentia/Fatality/Exabyss Records/2020 Split Cassette Review


  This  is  a  review  of  a  split  cassette  between  Italy's  Cameraoscura  and  Stone  Wired  called  "Paenitentia/Fatality"  which  was  released  by  Exabyss  Records  and  we  will  start  off  the  review  with  Cameraoscura  who  returns  with  his  mixture  of  dark  ambient  and  drone.

  His  side  of  the split  starts  out  with  some  dark  soundscapes  while  his  track  is  over  14  minutes  in  length.  Atmospheric  sounding  drones  are  also  utilized  quite  a  bit  throughout  his  side  of  the  recording  along  with  the  song  also  being  divided  into  3  different  chapters  as  well  as  adding  in  a  lot  of  ambient  elements  and  synths,  as  the  song  progresses  the  music  also  gets  more  diverse  sounding  and  all  of  the  music  is  instrumental  and  the  production  also  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Cameraoscura  and  if  you  are  a  fan  of  dark  ambient  and  drone  you  should  check  out  his  side  of  the  split.

  Next  up  is  Stone  Wired  a  solo  project  that  plays  an  old  school form  of  death  industrial.

  His  side  of  the  split  starts  out  with  some  power  electronics  which  also evolve  into  some  harsh  sounding  noises.  The  track  is  also  14  minutes  in  length  and  is  also  divided  into  2  different  chapter  along  with  a  great  amount  of  death  industrial  elements  while  all  of  the  music  is  also  instrumental  along  with  the  music  also  getting  more  diverse  as  his  side  of  the  split  progresses  and  the  production  also  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  Stone  Wired  are  a  very  great  sounding  old  school  death  industrial  solo  project  and  if  you  are  a  fan  of  this  musical  genre, you  should  check  out  his  side  of  the  split.

  In  conclusion  I  feel  this  is  a  very  great  sounding  split  and  I  would  recommend  it  to  all  fans  of  drone,  dark  ambient  and  death  industrial.  8  out  of  10.

https://exabyssrecords.bandcamp.com/album/paenitentia-fatality


        

Saturday, August 8, 2020

Metadevice/Ubiquitarchia/Malignant Records/2020 Full Length Review


  This  is  the  final  review  of  a  recording  from  Portugal's  Metadevice  which  shows  the  music  going  for a   mixture  of  death  industrial,  harsh  noise,  power  electronics,  dark  ambient  and  drone  and  the  album w as  released  in  2020  by  Malignant  Records  and  called  "Ubiquitarchia"  which  was  released  by  Malignant  Records.

  Synths  start off  the  album  while  a  great  portion  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length.  Power  electronics  are  also  a  very  huge  part  of  the  recording  while  the  music  also  brings  in  a  great  amount  of  industrial  elements  as  well  as  some  spoken  word  samples  also  being  utilized  at  times.

  Harsh  noises  are  also  a  very  huge  part  of  the  recording  while  the  music  also  brings  in  a  great  amount  of  programmed  beats.  Atmospheric  sounding  drones  can  also  be  heard  at  times  along  with  all  of  the  tracks  also  sounding  very  different  from  each  other  as  well  as  all  of  the  music  also  avoiding  the  use  of  regular  or  screamed  vocals.

  On  this  recording  Metadevice  takes  his  mixture  of  death  industrial,  harsh  noise,  power  electronics,  drone  and  dark  ambient  to  a  different  level  that  was  not  explored  on  previous  releases  and  the  production  sounds  very  dark.

  In  my  opinion  this  is  another  great   sounding  recording  from  Metadevice  and  if  you  are  a  fan  of  death  industrial,  harsh  noise,  power  electronics,  drone  and  dark  ambient,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Teletopian  Nightmare"  "Technocratic  Philanthropy"  and  "The  Implosion  Of  Meaning".  8  out  of  10.

https://metadevice.bandcamp.com/  

Metadevice/Fallen Outside Of Memory/2020 EP Review


  This  is  a  review  of  another  recording  from  Portugal's  Metadevice  which  shows  the  music  going  for  a  mixture  of  death  industrial,  harsh  noise,  power  electronics,  drone  and  dark  ambient  and  the  ep  was  self  released  in  2020  and  called  "Fallen  Outside  Of  Memory".

  Atmospheric  sounding  drones  start  off  the  ep  while  the  only  track  that  is  presented  on  the recording  is  over  16  minutes  in  length.  Industrial  style  beats  are  also  a  very  huge  part  of  the  song  along  with  some  spoken  word  parts  being  added  in  the  background  briefly  and  after  awhile  the  music  starts  mixing  in  some  harsh  noises  and  power  electronics  and  the  track  also  mixes  in  a  decent  amount  of dark  ambient  elements.

  On  this  track  Metadevice  takes  elements  of  death  industrial,  harsh  noise,  power  electronics,  drone  and  dark  ambient  and  mixes  them  together  to  create  a  very  disturbing  and  long  nightmare  orientated  track  and  the  production  sounds  very  dark. 

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Metadevice  and  if  you  are  a  fan  of  death  industrial,  harsh  noise,  power  electronics,  drone  and  dark  ambient,  you  should  check  out this  ep.  8  out  of  10.

https://metadevice.bandcamp.com/    

Metadevice/Studies For A Vortex/Malignant Records/2020 CD Review


  Metadevice  are  a  solo  project  from  Portugal  that  plays  a  mixture  of  death  industrial,  harsh  noise,  power  electronics,  drone  and  dark  ambient  and  this  is  a  review  of  his  2020  album  "Studies  For  A  Vortex"  which  was  released  by  Malignant  Records.

  Harsh  noises  and  power  electronics  start  off  the  album  while  atmospheric  sounding  drones  are  also  added  into  some  parts  of  the  recording. Vocals  are  mostly  high  pitched  screams  while  the  music  also  brings  in  a  lot  of  underground  and  old  school  industrial  elements  and  programmed  beats  are  also  a  very  huge  part  of  the  album.

  Spoken  word  parts  can  also  be  heard  on  some  of  the  tracks  while  the  music  also  has  its  ritualistic  moments.  Dark  ambient  sounds  can  also  be  heard  in  some  parts  of  the  recording  along  with  all  of  the  tracks  also  sounding  very  different  from  each  other  and  at  times  the  music  also  gets  very  apocalyptic  sounding.

  Metadevice  plays  a  musical  style  that  takes  death  industrial,  harsh  noise,  power  electronics,  drone  and  dark  ambient  and  mixes  them  together  to  create  a  sound  of  his  own.  The  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  cover  occultism,  horror,  apocalyptic  and  political  themes. 

  In  my  opinion  Meadevice  is  a  very  great sounding  mixture  of  death  industrial,  harsh  noise,  power  electronics,  drone  and  dark  ambient  and  if  you  are  a  fan  of  those  musical  genres,  you  should  check  out  this  solo  project.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Matter  to  Moloch"  "Gorgoneion"  "Biomorphic  Horror"  and  "Simulation".  8  out  of  10.

https://metadevice.bandcamp.com/

Wednesday, August 5, 2020

Mothra/Doom Engine/Cold Spring/2020 Full Length Review


  Mothra  are  a  band  from  Japan  that  plays  a  mixture  of  harsh  noise  and  death  industrial  and  this  is  a  review  of  their  2020  album  "Doom  Engine"  which  will  be  released  on  August  20th  by  Cold  Spring.

  Industrial  style  beats  start  off  the  album  along  with  some  harsh  noises  and  power  electronics  a  few  seconds  later.  The  music  also  adds  in  a  decent  amount  of  junk  percussion  and  home  made  instruments  while  distorted  screams  and  shots  are  also  a  very  huge  part  of  the  recording.

  Acoustic  guitars  can  also  be  heard  briefly  while  the  bass  also  gives  the  music  more  heaviness  and  brutality.  All  of  the  drum  beats  are  also  programmed  along  with  the  music  also  showing  some  influences  of  80's  era  experimental  and  industrial  but  mixed  in  with  a  more  modern  brutality  as  well  as  the  music  also  adding  in  a  decent  amount  of  rhythmic  patterns.

  All  of  the  tracks  sound  very  different  from  each  other  along  with  a  couple  of  the  tracks  also  being  very  long  and  epic  in  length  and  at  times  a  touch  of  psychedelia  can  also  be  heard  as   well  as  some  electric  guitars  also  being  heard  briefly.  The  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  cover  death,  doom,  darkness  and  violence  themes.

  In  my  opinion  Mothra  are  a very  great  sounding  mixture  of  death  industrial  and  harsh  noise  and  if  you  are  a  fan  of t hose  musical  genres,  you  should  check  out  this  band.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Great  God  Wind"  and  "Space  Doom  Engine".  8  out  of  10.

https://coldspring.co.uk/discography/csr284lp/#.Xyp3yChKiUk    

Tuesday, August 4, 2020

Catafalque/We Will Always Suffer/Trepanation Recordings/Cursed Monk Records/2020 Double Album Review


  United  Kingdom's  Catafalque  have  returned  with  a new  recording  which  continues  their  mixture  of  harsh  noise,  experimental,  drone,  sludge  and  doom  metal  from  their  previous  releases  and  this  is  a  review  of  their  2020  album  "We  Will  Always  Suffer"  which  was  released  as  a  joint  effort  between  Trepanation  Recordings  and  Cursed  Monk  Records.

  Bell  sounds  start  off  the  album  before  introducing  some  field  recordings,  harsh noises  and  power  electronics  onto  the  recording.  A  great  portion  of  the  tracks  are  also  very  long  and  epic  in  length  while  the  drums  also  speed  up  at  times  and  also  add  in  some  brutal sounding  blast  beats.

  Programmed  beats  are  also  a  very  huge  part  of  the  recording  while  the  music  also  captures  an  improv  atmosphere  at  times.  When  screams  are  utilized  they  also  add  in  a  touch  of  black  metal  to  the  songs  they  are  presented  on  along  with  seem  songs  also  showing  the  music  going  into  more  of  an  experimental  and  avant  garde  direction.

  Some  of  the  tracks  are  also  instrumentals  along  with  the  guitars  also  adding  in  the  heaviness  of  sludge  and  doom  metal  when  they  are  utilized.  Drones  are  also  added  into  a  lot  of  the  songs  as  well  as  every track  also  sounding  very  different  from  each  other,  as  the  album  progresses  synths  can  also  be  heard  in  certain  sections  of  the  recording  and  a  couple  of  songs  also  adds  in  a  brief  use  of  Gregorian  chants  and  spoken  word  parts  also  start  getting  utilized  more  often.  The  production  sounds  very  dark  while  the  lyrics  cover  dark  themes.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from Catafalque  and  if  you  are  a  fan  of  harsh  noise,  experimental,  drone,  sludge  and  doom  metal,  you  should  check  out  this  double  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Enjoy  The  Violence"  "No  One  Will  Miss  You  When  You're  Gone"  "They  All  Had  Such  Tiny  Hands"  and  "His  Torment  Will  Never  End".  8  out  of  10.

  

   

Gridfailure/Sixth Mass-Extinction Skulduggery II/Nefarious Industries/2020 Full Length Review


  New  York's  solo  project  Gridfailure  has  returned  with  a  new  recording  which  shows  the  music  going  for  a  mixture  of  experimental,  harsh  noise  and  dark  hardcore  and  this  is  a  review  of  his  2020  album  "Sixth  Mass-Extinction  Skulduggery  II"  which  was  released  by  Nefarious  Industries.

  Harsh  noises  and  power  electronics  start  off  the  album  along  with  some  acoustic  guitars  a  few  seconds  alter.  At  times  the  music  also  gets  very  experimental  and  avant  garde  sounding  along  with  the  songs  also  mixing  in  a  great  amount  of  dark  soundscapes    and  percussion's  are  also  utilized  quite  a  bit  throughout  the  recording.

  Voices  can  also  be  heard  in  the  background  at  times  while  the  songs  also  mix  in  a  great  amount  of  field  recordings.  When  theremin's  are  utilized  they  also  give  the  songs  more  of  a  haunting  atmosphere  along  with  some  demonic  vocals  and  screams  also  being  added  into  some  parts  of  the  songs.

  When  bass  guitars  are  utilized  they  also  give  the  music  more  brutality  along  with  the  music  also  showing  some  influences  of  death  metal,  grind  and  hardcore.  Synths  and  keyboards  are  also  added  one  some  of  the  tracks  along  with  all  of  the  songs  also  sounding  very  different  from  each  other.

  One  track  also  introduces  programmed  beats  onto  the  recording  which  also  brings  in  elements  of  industrial  as  well  as  a  couple  of  the  tracks  also  being  very  long  and  epic  in  length.  Some  of  the percussion's  also  bring  in  shamanistic  and  tribal  beats  into  the  music  and  as  the  album  progresses electric  guitars,  harmonica's,  didgeriddo's,  ukule's.  accordion's  and  trumpets  can  also  be heard  in  certain  sections  of  the  recording.  The  production  sounds  very  dark  while  the  songs  themes  revolve  around  murder,  outbreak,  dystopian  governments,  warfare,  depletion  of  sources  and  survival  by  any  means  necessary.

  In  my  opinion  this  is  another  great  sounding  recording  from  Gridfailure  and  if  you  are  a  fan  of  experimental  and  noise,  you  should  check  out  this  album.  RECOMMENDED  TRACKS  INCLUDE  "Stoking  The  Embers"  "Invocate  Collapse"  "Proven  Finite"  and  "Irma".  8 out  of  10.

https://www.youtube.com/channel/UCRbk4oQvuhLgZmUZ1hyceog